Hva er PORRO PRISM? Hva betyr PORRO PRISM? PORRO PRISM betydning, definisjon og forklaring

Koster anime som ikke er fra en manga eller lett roman mer å lage enn tilpasset anime? I så fall, hvorfor lager de originalanime hvis studioene bare vil ha anime som tjener penger?

Om noe, anime tilpasset en manga, lys roman eller visuell roman, burde koste mer å lage fordi det vil være kostnader forbundet med å jobbe med eierne av originalen. Men gjør ingen feil, studioer gjøre vil bare gi ut anime som tjener penger.

Hvorfor er så mange anime basert på eksisterende eiendommer?

Fokuset på anime basert på eksisterende eiendommer handler ikke om produksjonskostnader; det handler om risikostyring.

Hver gang du selger kreativt arbeid til et massemarked, tar du en enorm risiko for at det ikke kommer på, og du vil ikke gjøre tilbake det du brukte på det. Hvis du selger cola- eller toalettpapir eller kontormøbler, er det relativt enkelt å undersøke, finne ut hva forbrukerne vil ha og lage det. Det er godt forstått hva forbrukerne vil ha ut av disse produktene, og du kan destillere forbrukerne dine i et lite antall profiler som du kan tjene ved en linje med to eller tre varianter av produktet ditt.

Men dette er mye vanskeligere når det gjelder kreativt arbeid. Du kan samle en fokusgruppe og gi dem undersøkelser om hva de liker med Naruto, Ett stykke, og Dragon Ball Z, og prøv å lage en anime-serie basert på den kunnskapen, men den vil mislykkes. Publikum kan fortelle når du lager et kreativt arbeid basert på markedsundersøkelser, og de vil hate deg for det. For å være rettferdig, er dette ikke alltid sant. Noen ganger kan du komme unna med å klone en eksisterende serie, spesielt med egenskaper rettet mot barn. Det forstyrret alltid tankene mine Beyblade ble så populær da det var en så gjennomsiktig avspilling av Pokémon, Digimon, Yu-gi-oh, og Monster Rancher. Men du kan bare komme unna med dette så lenge; barn vil vokse opp, og selv det minst kresne publikum vil legge merke til det etter din tredje klon av Naruto at du bare gjentar deg selv. Publikum vil at visse komfortable troper skal holde seg på plass, men de vil også ha en viss nyhet. Og ingen fokusgruppe vil noen gang føre deg til ekte originalitet.

Men originalitet er risikabelt; det er alltid sjansen for at publikum ikke vil svare, og salget ditt vil lide. Som et eksempel kan du vurdere de to samtidige yonkoma-mangaene til Satoko Kiyuzuki, Shoulder-a-Coffin Kuro og GA Geijutsuka Art Design Class. Begge er seinen yonkoma-serien som startet i 2004, noe som betyr at de ble forventet å være skolepike som er en del av livets søte. GA er; det er en konvensjonell moe yonkoma om fem videregående skolejenter som har det gøy på kunstskolen. Kuro er ikke; det er et mørkt eventyr med bare de letteste av moe-elementene. Gjett hvem av disse to fikk en anime-tilpasning?

Imidlertid hvis Kuro hadde vist seg å være en massiv breakout-suksess, er jeg sikker på at det ville ha fått en anime-tilpasning, for det er derfor så mange anime er basert på eksisterende egenskaper: anime-studioene lar salg av det originale verket fortelle hva slags potensial et anime basert på eiendommen har, og hvis tallene forteller den rette historien, vil de trekke avtrekkeren på en tilpasning. Dette er grunnen til at det er anime basert på Oreimo, Oregairu, og Ett stykke, men ingen basert på Omstendighetene som fører til Waltrautes ekteskap, Zashiki-Warashi of Intellectual Village, Guru Guru Pon-chan, eller Enmusu (til tross for at de to første ble skrevet av En bestemt adjektiv substantiv serieforfatter Kazuma Kamachi).

Hvorfor lages originalanime fortsatt hvis de er så risikable?

Mange av oss eldre fans liker å fokusere på forretningssiden til anime, fordi yngre fans ikke har en tendens til å forstå hvor mye forretningssiden påvirker den kreative siden. De har en tendens til å tenke at anime alltid blir laget med den kreative impulsen i hjertet, og de kreative menneskene har ansvaret, og sliter dermed med å forstå hvorfor visse kunstneriske feil oppstår. Jeg tenkte absolutt på denne måten da jeg var en yngre fan.

Men mens det er en kjapp virksomhetsside til anime, og det er mye kynisk, pengegrytende oppførsel i bransjen, har skaperne fortsatt noen kontroll, og noen ganger, etter at de går ut og henter inn kontanter til studioet med ting basert på eksisterende eiendommer, vil de trene sine kreative muskler litt. Ta Cowboy Bebop: hvis du tror regissør Shinichiro Watanabe, fikk han ganske mye frie tøyler til å gjøre hva han ville med det etter at leketøyselskapene trakk seg, og han laget noe eksperimentelt og originalt som ikke var en enorm økonomisk suksess, men som er elsket av fans . Bandai Visual stolte på Watanabe å levere basert på styrken i hans premiss og hans tidligere suksesser med Macross Plus og Mobildrakt Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? Lignende historie: regissør Akiyuki Shinbo, som nettopp nylig hadde bekreftet sin verdi til Shaft med Hidamari skisse og Bakemonogatari, la sin plan for en ny magisk jenteserie til produsent Atsuhiro Iwakami, som stolte på Shinbo nok til at han bevisst bestemte seg for å la Shinbo bygge sitt eget originale verk i stedet for å binde det til en eksisterende eiendom.Iwakami selv sier at etter å ha hjulpet til med å samle teamet til Shinbo, forfatter Gen Urobuchi og karakterdesigner Ume Aoki, sto han med vilje tilbake og lot de kreative menneskene jobbe:

ANN: På spørsmål og svar nevnte du også at du hadde bedt Urobuchi spesifikt om å skrive noe "tungt". Hvor mye veiledning tilbyr du om skapelsesprosessen?

AI [Iwakami]: Jeg var den som sa "la oss gjøre et show med disse kreative talentene." Men etter det har jeg ikke så mye å si; det er opp til talentene å gjøre sitt. Hvis noe kommer i ro, kan jeg gripe inn, men de gjorde en utmerket jobb, og jeg var veldig glad for å se resultatene i episode 1. Da jeg så karakterdesignene som Aoki gjorde, var det akkurat det jeg håpet på, så alt var i hendene på det kreative teamet.

_{Fra Anime News Network}

Original anime er mer risikofylt å lage fordi det alltid er en sjanse for at de ikke kommer til å bli med publikum, og at studioet ikke tjener pengene tilbake. Men de kan også lønne seg på en enorm måte. Hvis hver eneste anime som kommer ut er basert på en eksisterende historie, er det folk som vil slutte å se anime helt; de vil enten lese originalverket i stedet, eller de vil gå videre til et helt annet medium der originalitet er mer verdsatt.

Flott svar, jeg ser mange animatører som klager på at anime er for formell, så det er litt kamp mellom de som tegner og de som klarer
@ToshinouKyouko Ja, det virker som nylig, beslutningstakerne i animeindustrien har blitt sinnsykt risikovillige. Det er litt trist; det har alltid vært et innovativt medium, men jeg tror ikke at innovasjon får lov til å filtrere gjennom til publikum lenger, fordi studioene synes de er et dårlig show fra total ødeleggelse. Jeg har gjort mye mer vestlige filmer og tegneserier i disse dager fordi det er lettere å finne ting som er følelsesmessig sannferdig.

Det burde ikke være stor forskjell i budsjettet for anime som ble sendt i de små timene (~ $ 3 millioner for 1-cours anime), og det er ikke så tilpasset anime som alltid tjener mer penger enn original anime. Jeg antar at tilpasset anime lettere kan samle inn penger fra investorer.