Van Slang - Er du mitt ÅR? - Raske notater om innholdslokalisering - ikke oversettelse #shorts
Jeg har kommet over mange fora og fansider av forskjellige anime. Det ser ut til at av de 300 millioner menneskene i Amerika er det et stort marked for anime, spesielt i spill- og streamingindustrien (som JRPGs og Hulu / Netflix har spesifikke anime-seksjoner).
Hvorfor sendes ikke mer anime som ikke fornyes for andre sesonger i Japan til Amerika for investering og videreføring?
Merk: Jeg forstår når en anime blir avskåret fordi manga ikke blir skrevet. På samme tid, kunne ikke IP-adressen til en forfatter bli kjøpt og omgjort til en amerikansk anime?
5- Du spør dette som om det ikke skjer, men Sailor Moon Crystal og Dragon Ball Super ble begge laget hovedsakelig bare for vestlige fans, og det er en håndfull andre eksempler. Hvis du lurer på om mindre populære show, synes jeg det er lite sannsynlig at et verk som bare var moderat vellykket i Japan, ville ha et stort vestlig marked.
- @LoganM ** Jeg synes det er lite sannsynlig at et verk som bare var moderat vellykket i Japan, ville ha et stort vestlig marked. ** Rosario + Vampire ble kansellert av nettverket (Gonzo) og det ble laget en begjæring om å fortsette den. 28k + signaturer ble lagt til. Jeg synes det er vanskelig å tro at et seertall med nesten 30 000 mennesker som vil signere en begjæring ikke er en god forretningsbeslutning. HVIS du selger til og med 20k i DVD-serier til 20 $ stykket, (jeg anslår 3 CD-er for 12 episoder), ser du på $ 1,2 millioner, mye å betale for alle utgiftene dine og slikt, ikke engang inkludert varer eller annonser ...
- Du undervurderer kostnadene ved å lage en anime, se anime.stackexchange.com/questions/4175/…. Basert på disse tallene vil en sesong med 12 episoder koste mer enn 1,2 millioner dollar. Dessuten er disse tallene nesten et tiår gamle, og kostnadene har økt noe siden den gang.
- Ikke alle de 300 millionene er anime-fans, og er heller ikke villige til å kjøpe inn noe du bare kaster på dem bare fordi det er fra Japan.
- @LoganM Som sagt bruker jeg VELDIG konservative tall som ikke en gang begynner å redegjøre for alle måtene anime ville tjene penger på. Også tallene du koblet GÅR AV YEN, ikke etter dollar (selv om det går etter episode). Så du vil se på det ovennevnte som du solgte i fortjeneste fra varer, reklame, videre salg osv.
Det kan komme til å overraske deg, men anime du vanligvis ser på, er ikke det som regnes som vanlig i hjemlandet, med mindre du selvfølgelig ser på show laget for barn og familier.
Faktisk er det meste av anime som det internasjonale samfunnet bruker, det som kalles "sen nattanime." De samlede vurderingene på disse TV-seriene er så lave at gjennomsnittlig japansk person sannsynligvis aldri har sett dem. Med andre ord er de det veldig nisje. For å kompensere for lav vurdering og seertall, tjener disse typer anime vanligvis penger på salg av Blu-ray, DVD og andre varer.
Siden seertallet er lite, er budsjettet for å lage anime også ganske lavt. Det er blitt nevnt av bransjens innsidere at det gjennomsnittlige budsjettet for en 1-kurs, 13 episodeserie er omtrent $ 2 millioner USD.
Lavt seertall av disse animene er resultatet av en rekke faktorer, den mest fremtredende er kulturell. Hvis du ikke er klar over hvordan ting fungerer i Japan, forventes det at kontorarbeidere jobber 12 timers vakter regelmessig; studentene får også tildelt store mengder arbeid (på toppen av klubbforpliktelser) og får bare ferie og søndager av. Hvem har tid til å holde seg oppe sent for å se anime sent på kvelden med alt dette arbeidet?
Du har sannsynligvis rett, utenlandske investeringer i disse produksjonene kan sikkert blåse nytt liv i disse produksjonene. Dessverre er sannheten litt komplisert. Som du kanskje eller kanskje ikke er klar over, er all anime (med unntak som Noitamina-blokken) forherligede reklamefilmer for å markedsføre ikke bare manga, spill og lette romanforleggere, men også musikkproduksjonsselskaper (hvem tror du tjener på det OP og ED?), Og generelle produktannonsører som Pizza Hut og Lawsons. Produktannonsører som disse bryr seg ikke om salg, de prøver å selge seg selv til deg i motsetning til anime.
Slike markedsførings- og reklameavtaler går vanligvis ikke ut når det gjelder internasjonale markeder. Hvis du husker Pizza Hut-referansene i Code Geass, slettet de amerikanske versjonene dem ut. Den eksakte årsaken ble aldri eksplisitt oppgitt, men med tanke på at Pizza Hut Japan var en så overbærende sponsor innenlands (som i Japan), er det mulig at forhandlingene falt gjennom da Bandai forhandlet med den amerikanske enheten Pizza Hut. Til tross for at de deler samme navn og merke, er Pizza Hut i Japan og Pizza Hut i USA separate og tydelige enheter med sine egne idealer for å gjøre forretninger.
På toppen av det blir lokaliseringsrettighetene til å lisensiere et show ikke billig, og ofte inkluderer disse ikke en teknisk lisens til å bruke musikken. De fleste av disse lisensieringskostnadene betales på forhånd, og hvis en serie lykkes nok, må royalties betales til de opprinnelige produksjonskomiteene (som kan variere fra 20 til 30%). Dette gjør at ting koster lite å bare bringe det som er over, så lokaliseringsselskaper må være kresne slik at de kan trekke av et produkt eller i det minste trekke til og med.
Uten faktiske produkter å selge er muligheten for å tjene penger på å investere i ny anime liten. I 2013 hentet animeindustrien i Japan inn over $ 2,03 milliarder dollar fra japanere og internasjonale markeder kombinert. I 2014 tjente den japanske mangaindustrien mer enn 2,3 milliarder dollar bare i Japan. I Japan fungerer det symbiotiske forholdet mellom anime og manga på grunn av den eksisterende infrastrukturen og forholdene. I USA er imidlertid alt fragmentert, noe som gjør koordinering mellom distributører desto vanskeligere.
Når det gjelder studioet, selger de ikke distribusjons- og handelsrettighetene til en IP som ikke lenger er i distribusjon. Hvorfor ville de? Hvis du gjør det, forteller du i hovedsak fansen at du forlater dette produktet, noe som kan redusere deres respekt for selskapet og dets produkter. Lignende ting har skjedd tidligere som med Macross og Robotech. Mens det var noen gode ting å komme ut av en slik affære (for eksempel å gjøre det amerikanske publikum oppmerksom på typen animasjon kjent som anime), var det også noen ulemper (Macross kan aldri offisielt bli utgitt i USA så lenge Harmony Gold har rettighetene). Hva skal man si at eieren av IP-en ikke vil starte serien på nytt senere, slik de gjorde med Sailor Moon Crystal, Dragonball Super, eller Osomatsu-san? På godt og vondt holder de respektive IP-eierne rettighetene til sine respektive IP-er for å bevare seriens integritet for seg selv, skaperne og fansen. Hvorfor selge noe folket ditt sliter i flere måneder og år for å gjøre til noen fremmede som har tilsyn med å gjøre som de vil? Du har ikke noe å si når du selger retten til IP-en din. Hvem skal si at amerikanske selskaper vil respektere visjonene og ideen til de opprinnelige skaperne og fansen?
Imidlertid er ikke alt dystre. Det har vært samtaler om joint ventures med japanske selskaper for å investere i anime for det internasjonale markedet.
Streaming-videodistributøren Crunchyroll og det japanske handelsselskapet Sumitomo Corporation kunngjorde torsdag at de to selskapene etablerer et joint venture som vil investere i produksjon av anime til det internasjonale markedet.
Det joint ventureet, hvis enhetsnavn og investeringsstørrelse ikke er blitt avslørt, vil delta i produksjonskomiteene for anime-titler som deretter blir distribuert av Crunchyroll.
Sumitomo Corporation er et av Japans største generelle handelsselskaper (sougou shousha). Mediedivisjonen distribuerer innhold til kabel-TV, bakkesendere og kinoer. De siste årene har det økt investeringene i kreativt innhold.
I februar samarbeidet Sumitomo med det japanske medieselskapet Imagica Robot Holdings og det offentlig-private Cool Japan Fund for å skaffe SDI Media, en USA-basert leverandør av teksting, oversettelse og dubbing av tjenester.
I følge pressemeldingen har Crunchyroll 700 000 betalende abonnenter og mer enn 10 millioner månedlige seere. Rapporten bemerker at internasjonale distributører som Daisuki og Crunchyroll, samt en rekke kinesiske selskaper, i økende grad deltar i produksjonskomiteer.
Med de økende kostnadene ved lisensiering av innhold for utenlandsk distribusjon, kan innholdsleverandører sikre at de får distribusjonsrettigheter ved å investere i produksjon i stedet for å konkurrere og betale høye lisensavgifter. Imidlertid Anime! Anime! Biz bemerker også at Crunchyrolls mål ikke bare er rettighetservervelse.
Crunchyroll medstifter og administrerende direktør Kun Gao siterer den økende betydningen av utenlandske markeder i animeindustrien. Ved å etablere et joint venture har selskapet som mål å koble fans til produksjon av anime fra begynnelsen. Med joint venture-selskapet kan Crunchyroll, som tradisjonelt er sterk i Nord-Amerika og Europa, også utvide distribusjonsnettverket med Sumitomo, som tradisjonelt er sterkt i Asia.
Dette er ikke å si at bare Crunchyroll forfølger et slikt sted. Funimation og Netflix gjør det samme. Hvor godt disse nye virksomhetene vil slå ut, er det noen som gjetter. Hvor godt vil disse selskapene være i stand til å nå internasjonale fans av anime, hvor godt forstår disse selskapene det nåværende internasjonale markedet for anime og hva fans vil ha? Bare tiden vil vise...
3- 1 "$ 2,02 milliarder yen" er en forvirrende / feil uttalelse.
- vær så snill å sende inn en redigering hvis du mener noe ble tildelt feil.
- Fjernet spørsmålet mitt om infrastruktur og vanskeligheter pent. Akseptert OG +1!
La oss starte med å begrense adjektivene "mange" og "enorme" i sammenheng. Ja, det er mange fansider der ute som inneholder diskusjoner rundt anime og manga, og streamingtjenester plukker definitivt flere av dem.
Det gjør det imidlertid ikke betyr at markedet for dette er stort. Så vidt jeg vet er streaming anime-virksomheten fortsatt relativt ny; det var ikke før rundt 2009 før Crunchyroll rettet seg opp og fløy til høyre, begynte å fjerne ulovlige kopier av anime fra nettstedet og fikk riktige lisenser for innholdet.
(Hvis du vil ha en liste over disse stedene, vil dette hjelpe deg.)
De fleste andre tjenester på 2000-tallet led av lignende problemer med å oppnå lovlige lisenser til å distribuere innhold, eller fra at nettverkene til forbrukerne var altfor sakte til å streame pålitelig. Pokker, i 2001 kjørte de fleste fremdeles en kopi av Windows 2000. I 2008-2009 var det mer utbredelse av bedre nettverk i viktige markeder, men sjansene for at de hadde anstendig bredbånd å strømme på var fortsatt ikke like høye.
Nå skal vi begynne å snakke om forskjellen i markeder mellom Amerika og Japan. Det er en mye mer utgifter som må gå inn i en serie for utenlandsk distribusjon, og det må være et levedyktig og oppmuntrende marked for å bringe en serie over. Hvis en serie mottar en kald innenlands mottakelse som Nichijou, er sjansen for at den blir eksportert nær null.
Enkelt sagt, det må være en god investering for alle involverte parter.Hvis ikke, vil du ikke kunne se det oversatt til lokalområdet ditt når som helst.
