Jeg har lagt merke til at CG i anime har blitt mer populært. Nylig har jeg sett på flere show som har nesten full 3D-animasjon.
Arpeggio av blått stål og Knights of Sidonia:
Jeg har også lagt merke til at det ser ut til mindre effekt i deler av andre show, som Girls Und Panzer, når fokuset ikke er direkte på tegnene:
Det ser ut til at primært mekaniske gjenstander gjøres med 3D-teknologier ettersom målingene er nøyaktige. Dette overrasker meg ikke, men menneskelige karakterer er notorisk vanskelig å gjøre med datagrafikk - se Uncanny Valley. Av denne grunn ville jeg trodd å lage 3d-anime-tegn (som ikke en gang har normale menneskelige proporsjoner) ville være dyrt å gjøre riktig.
Er grunnen til at anime-selskaper begynner å bruke denne teknikken mer for tegn, at den har blitt billigere å implementere? Eller er det en annen grunn til denne sakte økende populariteten?
1- Det koker ned til mindre arbeidskraft og materialkostnader. Kunstnerisk talent er ikke alltid lett tilgjengelig, så bruk av CG tillater en produksjon å fordele ressursene sine bedre.
3D-modellering og gjengivelse er ofte raskere enn å tegne hver ramme, siden alle 3D-modellene kan brukes på nytt og 2D-animasjonsrammene må tegnes på nytt fra forskjellige vinkler. Med mindre du er et billigskateshow som gjenbruker de samme positurene og ansiktsuttrykkene igjen og igjen. Dette er ikke et problem med 3D-animasjon, siden det meste av det som trengs for å gjøre et annet utseende, er å endre kameravinkel og rotere modellens lemmer.
Det skal være raskere enn 2D, men det kan faktisk være dyrere, i teorien. Kan ikke si sikkert, da jeg ikke har sett den faktiske sammenligningen av kostnadene.
2- 3 Jeg antar at jo mer du bruker den, jo mer verdi får du ut av den
- Jeg tror at det meste av suksessen med 3D kommer fra muligheten til å endre bilder uten å måtte gjøre om scenen helt
Jeg vet ikke om 3DCG er billigere, men vi kan sammenligne forskjeller i 2D- og 3D-prosessen for å identifisere mulige besparelser.
For det første er mye av animeopprettingsprosessen den samme. Regi, skriving, karakterdesign, manus, dubbing, markedsføring er alle de samme. Så det er ingen besparelser der.
For det andre har 3DCG større kostnad på forhånd, fordi du må lage 3D-modellene. Dette er spesielt problematisk for karakterer, hvis det er hovedfokus for showet. Det er mindre et problem for mekaniske ting og bakgrunner, fordi de er lettere å modellere, og mange show bruker allerede 3D for dem.
For det tredje animasjonen. Å animere mekaniske ting er enkelt fordi du har lite antall bevegelige deler og deres frihetsordning er lav. Humanoider er derimot vanskelig å animere og enda vanskeligere hvis du vil at bevegelsen skal virke naturlig. Og kompleksiteten øker når karakteren samhandler mellom hverandre og miljøet.
Så hvis showet primært animerer mekaniske ting som beveger seg, er det stor sjanse for å spare penger. Hvis showet handler om karakterer og deres interaksjon, antar jeg at det ikke er mye lagring, og det primære formålet med å bruke 3DCG er å opprettholde konsistens.
2- 1 Jeg vet ikke hva som får deg til å tenke at mekaniske ting har et "lavt antall bevegelige deler". Nå, gitt, er det langt enklere å sette opp drevne nøkler i ethvert system som støtter rigging (2D eller 3D) enn å animere for hånd, men du har fremdeles alle delene - for eksempel tankdekk har mange individuelle tråkk, men de er vanligvis begrenset til å følge en sti (og kjør av samme kontroll som bogeys og drivhjul). Avhengig av modell, kan en mekanisk gjenstand ha langt flere individuelle bevegelige deler enn et menneske.
- 2 @ Clockwork-Muse Det handler mer om grad av frihet til individuelle skjøter enn antall bevegelige deler. Vanligvis har mekaniske deler lav grad av frihet i leddene (f.eks. 2-3). Mennesker har derimot høy grad av frihet i mange arvledd (skulder har 6 doF). Noen fine eksempler er i udel.edu/PT/current/PHYT622/2007/jointmovements.ppt Også i humanoider må du være forsiktig med huden, fordi algoritmer kan produsere noen rare gjenstander hvis du ikke er det. Dette gjelder ikke mekaniske ting.
3D-gjengitte modeller kan være dyrere ettersom du må gjengi modellene, dette kan ta tid avhengig av hvilke skyggeleggings- og lysalgoritmer du bruker, ved å legge til flere datamaskiner kan du få mer arbeid, men vedlikeholdet begynner å øke også.
Fordelen med å bruke 3d i en hel serie er at du kan bruke modeller for å forbli konsistente, og du kan også få animasjonen til å se mer imponerende ut ved å bruke partikkeleffekter, skygger og belysning på en måte du kan gjøre med 2d.
Imidlertid med 3D er at jo mer ekte det ser ut, desto mer malplassert kan det være når du prøver å legge til de vanlige anime-tropene som ansiktsuttrykk til og med proporsjonene som brukes. mye av tiden pleier jeg å legge merke til variasjoner av Cell-Shading brukt i anime fordi Cell-Shading har en tendens til å skape et mer "tegneserie-y" utseende som skiller animasjonen fra realismen.
