Squishy Makeover: 3 Color Challenge

Det virker som om mye anime går gjennom en produksjonssyklus hvor de legger ut en serie som virker ganske populær, men ender lenge før mangaens historie gjør det. Åpenbart er en stor grunn til å lage anime å få folk til å kjøpe den originale mangaen, men hvis anime-serien i seg selv ga et overskudd, er det vanskelig å forestille seg (fra mitt amerikanske synspunkt, uansett) at produsentene ville forlate den når den kunne fortsett lett (gitt sin bevist popularitet, stemmeskuespillere stilt opp, historien sett osv.)

Er det en overordnet grunn? Tjener ikke mange anime noe?

dette kan være aktuelt. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…

På egenhånd, ja.

Åpenbart er dette en ganske teppet uttalelse og er vanskelig å kvalifisere på grunn av hemmelighold i selskapets økonomi, men jeg synes det er rimelig å hevde.

Jeg skjønner også at jeg ikke svarer direkte på spørsmålet ditt om manga-tilpasninger, men tar opp spørsmålet bredt. Jeg tror de fleste poeng sannsynligvis også gjelder den situasjonen, men dette er noen av grunnene generelt til at anime mislykkes / returnerer tap:

Anime som tapsleder

Anime brukes ofte av selskaper som et salgsfremmende verktøy for deres andre varer. Dette er ofte tilfelle med barns meka-show - De vil se showet på TV og deretter potensielt kjøpe DVDer, leker, album osv. Som en interessant sidemerknad, siden barn er det mer sannsynlig at 1990 kjøper helteleker enn skurkleker - derav flere kombinasjonsmekahow.

Et annet eksempel på hvordan show fungerer som reklame er lavkostharemanime. Selv om det ikke umiddelbart er så åpenbart salgbart som et show som Gundam eller Power Rangers, har den store kvinnelige rollebesetningen som protaganisten må velge mellom potensialet til å ha sine egne figurer, kroppsputer osv.

Disse betyr at anime ikke trenger å gi et enormt overskudd (eller i det hele tatt et overskudd) - det er opp til salget det inspirerer.

Utviklingen av anime i seg selv er dypt forbundet med reklame, selv siden starten da den ble brukt utelukkende til reklame i stedet for som et frittstående medium. I Hayao Miyakazis biografi "Startpunkt" nevner han at spesielt et selskap var kjent for å bidra med en tredjedel av målanimens totale kostnad (Merk at dette var på et tidligere tidspunkt i historien). Dette beløpet vil vanligvis være rundt 90% av et vellykket leketøyselskaps annonseringsbudsjett.

Det er en stereotype av otaku i Japan at de kjøper tre eksemplarer av hvilken som helst DVD / bok - "en å lese, en å samle, en å låne ut". Forbrukerne av anime i Japan, enten det er barn (et godt marked over hele verden) eller otaku, er veldig opptatt av varer og penger på en franchise. Det er de kombinerte inntektsstrømmene som anime skaper, kombinert med selve showet som vanligvis løfter showet til fortjeneste.

Dette er den viktigste grunnen til at en anime ville snu tap.

Å stole for tungt på å etterligne suksesshistorier

Dette er også en stor. Når et veldig vellykket show treffer markedet (for eksempel Evangellion, Akira, K-On !!, Pok mon), vil mange kloner følge.

Det samme fenomenet kan sees i bokhandler - Mengden romantiske vampyrbøker i butikkene gikk fra 0 -> mange etter Twilights suksess. Tilsvarende gjorde 50 Shades of Grey det samme for erotisk romantikk for kvinner.

Det er bare så mye kapasitet i markedet for klonede show, og mer enn sannsynlig vil ingen av dem være like vellykkede som originalen. Dette fører ofte til en situasjon med noen få store vinnere og mange tapere.

For mange storfilmer

Det ideelle tidspunktet for å gi ut den fantastiske anime-serien er å velge sesongen som har den høyeste seerfrekvensen til målgruppen din. Derfor viser at målrettet mot samme publikum kjemper varmt om samme publikums oppmerksomhet. Vanligvis vil et show vinne, og de andre vil tape med en betydelig margin.

Det har vært flere mediestudier som har vist at vanligvis bare en film / serie opptar en seerfanatisme samtidig. Dette er det som har ført til det årlige blockbuster sommer- og julesuksesser i Hollywood.

Ting går ofte galt

Når du fremdeles animerer episoder mens de første sendes, kan eventuelle forsinkelser sette hele showet tilbake. Det som vanligvis skjer er at oppsummeringsepisoder vises, animasjonskvaliteten faller i de siste episodene og potensielle utsettelser av episodene i verste fall. Disse tingene overføres til kvaliteten på produksjonen og påvirker dermed inntrykkene på seerne, som deretter påvirker salget og så videre.

Stramme budsjetter

Denne typen passer inn i det forrige elementet, men når budsjettene er stramme (som de vanligvis er for anime) har ikke studioene råd til å erstatte syke animatorer, gjøre om scener som ikke passer bra, etc. Et annet problem med stramme budsjetter er at studioene ofte må outsource animasjon til billigere land som Kina - som i seg selv har problemer med kommunikasjonsproblemer.

Påfølgende sesonger

Anime som mottas godt i sin første sesong kunngjør ofte en annen, eller flere nye sesonger. Problemet med dette er at publikum hver sesong blir mindre - Seerne blir mindre og mindre sannsynlig å holde seg til et show når investeringen øker. Det er vanskelig å ringe regissørene for å stoppe sendingene før serien begynner å bli tapsgivende.

Og akkurat som en siste merknad, tror jeg ikke det er en overordnet grunn. Hvert studio er forskjellig, har forskjellige prioriteringer, mål, inntektsstrømmer osv.

1 For å legge til en ting eller to, tar anime mye penger å produsere. Et estimat fra 2011 sa at det kostet omtrent 10 millioner yen per episode å lage en anime. Mange av dem ender bare med å bli jevne og gir ikke et betydelig overskudd eller tap, og først etter noen år har gått. Det er en og annen vellykket anime (K-On, Madoka Magica, Akira, etc.) som kompenserer for tapene som annen anime viser. Bare for å gjenta poenget, brukes anime mye til salgsfremmende formål, og det er derfor du vil se en anime komme ut for en manga mens den fremdeles går: å få flere til å kjøpe den nå.

Anime er mye større i Japan. Det er mange mangaer som fikk et skudd på anime-tilpasning, men de fikk ikke følge og ble til slutt trukket. Etter min mening må manga først være populær i Japan før nettverkshodene begynner å eksportere anime offisielt.

Det er andre grunner bortsett fra fortjeneste. Ta Gintama for eksempel; Jeg kan ikke være sikker på om de ble trukket av luft på grunn av fortjeneste (som jeg tviler på) eller fordi nettverket ikke var fornøyd med showets retning.

Så ja, den store grunnen til at de blir trukket av luft er at anime ikke ga nok fortjeneste. Det er et konkurransedyktig marked.

12 I Japan kan anime-serier ikke trekkes ut av luften med mindre det er ment for sensur. Dette er fordi produksjonsutvalget kjøper en forhåndsbestemt blokk av sendetid før produksjonen begynner. Hvis en serie ikke fungerer bra når det gjelder seertall, kan det hende at den ikke får en ny sesong. Det samme gjelder hvis salg av plater og / eller salg av varer er dårlig (hvor produksjonen faktisk tjener pengene sine). Den siste episoden av skoledager ble trukket ut av lufta på grunn av sensurproblemer, men siden den blokken var planlagt å kjøre, måtte de legge noen ting der ("fin båt").
2 Dette innlegget har flere problemer, som forvirringen mellom "pull off air" og "stop production", og å si at nettverket (?) Har beslutningen om å eksportere eller stoppe produksjonen av en anime-serie.For den senere delen tror jeg det avhenger av produksjonsselskapet (som i noen tilfeller kan være kringkastingsstasjonen) og om de kan finne noen sponsor (som igjen avhenger av potensialet i showet for å tjene penger).

Merk at det ikke trenger å produsere tap: det trenger bare å produsere mindre enn alternativ.

Studios har begrensede ressurser: de kan ofte produsere kanskje to serier parallelt, noen ganger ikke engang det. Å utvide det er kostbart og kan medføre alvorlige tap hvis alle "rørledninger" ikke er fylt med profittgenererende produkter.

Så hvis lederne legger merke til en ny, lovende serie - oppnådd et sikkert brannscenario, og en annen nærmer seg slutten av sesong 2, med et synkende publikum, må de bestemme hva de skal produsere: sesong 3 av den gamle tingen, som vil produserer nesten sikkert mindre kontanter enn sesong 2, etter den svindende trenden, eller kanskje den nye og revolusjonerende tingen som TV-nettverk allerede har stilt opp for, og tjener mye mer. Eller, potensielt, håper at å ansette en haug med animatører og skaffe dem et nytt studio med utstyr vil koste mindre enn samlet fortjeneste på de to showene. Som det heller ikke vil.

2 Mulighetskostnad. Veldig tydelig i ettertid. Takk!

Du må huske det det er langt billigere og lettere å produsere en manga enn det er å produsere en anime - det tar færre mennesker å produsere en manga, noe som betyr at det trengs mindre penger for å betale for produksjonen, selv om du betaler alle involverte en enorm lønn (og det gjør du vanligvis ikke).

Mer investering betyr mer risiko, så hvis en anime ikke gir et stort nok fortjeneste raskt nok, kan det hende det ikke garanterer ytterligere investeringer.

Du kan holde en crap manga gå mye lenger enn en crap anime, bare hvis baren for økonomisk sikkerhet er så mye lavere.

Vel, det var derfor jeg stilte spørsmålet ... det gir mye mening. På den annen side var det bare en utdannet gjetning fra min side.
5 Det er som å spørre "Har magasiner en tendens til å tape penger?", "Har internettoppstarter en tendens til å tape penger?", Eller "Har restauranter en tendens til å tape penger?" -- ærlig talt, hva som helst at du må legge en stor haug med penger for å komme i gang, har en tendens til å tape penger. Anime er ikke immun bare fordi det er anime.
1 Visst, de fleste nye forretningsforetak har en tendens til å tape penger, men vi sammenligner epler og appelsiner til en viss grad her ... Spesielt prøver restauranter først og fremst å tjene penger. Men jeg lurer mer på om anime regnes som en "tapsleder" generelt, ikke forventet å virkelig gi et overskudd. For det andre lurer jeg også på om det er en generalisert kulturell (eller annen) grunn til at et lønnsomt show kan ende. Her har populære show en tendens til å fortsette. Det ser ikke ut som det alltid er tilfelle i Japan, noe som innebærer at selv populære show fortsatt ikke kan tjene penger.
1 Det er ikke så enkelt med manga heller. Forleggere har en tendens til å drepe serier (kjører i magasiner) med lav rangering (lavt salg, lav popularitet), så selv om det er billigere å holde en sprø manga i live (og sannsynligvis fortsatt tjene penger på den), velger forlagene å ikke prøve dem lykke til med en ny i håp om at det vil gi mer inntekter. Av en eller annen grunn bestemmer forfatterne sjelden å fortsette en serie etter at utgiveren bestemte seg for å aksere den (forlaget kan ha et endelig ord eller vil ha en slutt for å gjøre tankene enklere å selge, eller bare har mangaka ikke pengene til å holde serien i live på hans egen).