Anonim

Hvordan tegne Luffy

Mange show bruker den samme ansiktsmalen hele tiden. Hvorfor bruker de dette?

2
  • Jeg har redigert spørsmålet ditt for å fjerne feil samsvar. Hvis du tror at det er endret det du vil si, kan du gjerne legge det til igjen - men legg til litt mer informasjon som knytter det til spørsmålet
  • (ikke et sant svar, så ikke oppfør det som sådan, men sjekk her for å lese: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

Dette er et spørsmål om kunstnerisk stil og en merkevarestrategi.

Som et godt eksempel: Studio Ghibli-filmer er uten tvil den høyeste kvaliteten som produseres. De målrettet mot realisme i bevegelsene til karakterer og objekter, og bakgrunnene er frodige og ekstremt detaljerte.

Balansen mellom lys og skygge samsvarer nøyaktig med det virkelige liv, og hver celle er med vilje fremdeles håndmalt i studio for å bevare den høye kvaliteten (Roger Eberts intervju med Miyazaki Hayao rapporterer, "Miyazaki, som er mistenksom mot datamaskiner, trekker personlig tusenvis av rammer for hånd. 'Vi tar [håndlaget] celleanimasjon og digitaliserer den for å berike det visuelle utseendet, men alt begynner med den menneskelige håndtegningen. Og fargenormen er diktert av bakgrunnen. Vi utgjør ikke en farge på datamaskinen'").

Ikke bare tror japanerne det, men Studio Ghiblis arbeid har blitt hyllet internasjonalt for sin upåklagelige kvalitet. Uten interesse for en datagenerert mal bruker Studio Ghibli de samme ansiktskarakterdesignene om og om igjen.

Det er fire hovedpunkter:

  1. Studio Ghibli gjør ikke dette fordi de er late, kutter hjørner i produksjonsprosessen, eller ikke er kreative nok. Lignende og til og med nesten identiske ansikter er ikke et resultat av mangaka og animatører som føler seg begrenset av sine medier, som om en større variasjon i ansiktsdesign ville være for vanskelig for dem å trekke ut, eller ikke er verdt å bry seg med. Studio Ghibli har aldri vært interessert i å bytte et fall i kvalitet i bytte mot et tidsbesparende tiltak. Selv om mange anime-studioer nå animeres via datamaskin, tradisjonen med å lage og rikelig med å bruke et varemerke ansiktsdesign for flere tegn foregår den teknologiske muligheten for å blande og matche frisyrer på et grunnleggende "dukkehode", og oppstod ikke i kunstformen for å gjøre at standard animasjonsprogramvaren en gang kunne bli oppfunnet.
  2. De karakterdesigner er en fremtredende posisjon i en animes stabsliste, da noen karakterdesignere, som Tadano Kazuko og Nobuteru Yuuki, tegner så gjenkjennelige ansikter at designeren kan faktureres som en del av serien. Karakterdesign gjøres alt i pre-produksjon (før animatørene begynner å male celler), så økt / redusert variasjon i karakterdesign gir ikke stor innvirkning på produksjonsplanen når animasjonen begynner, med mindre karakterens kostyme er ekstremt detaljert. Når designene er etablert, tegner karakterdesigneren offisiell settei ( , som betyr "materialer") ark som viser karakteren fra forskjellige vinkler og inkluderer notater til animatørene om detaljer som ikke skal overses. Disse bruker vanligvis veldig rene linjer, selv om noen karakterdesignere distribuerer sketchy. De settei blir kopiert, og hver animatør mottar ett eksemplar for referanse mens du animerer, slik at karakterdesignerens hensikt blir realisert til og med over et stort antall animatormedarbeidere.

  1. Hver mangaka eller karakterdesigner har en stil som han / hun personlig liker. Det kan bli finslipt i løpet av begynnelsen av karrieren, men når han / hun fanger sitt ideal, kunstneren blir en proff for å gjøre det konsistent. Med mindre det er en sjelden manga eller anime der karakterdesigneren ikke har tenkt å tegne attraktive karakterer, er det grunn til at designet som oppleves som mest attraktivt vil bli brukt gang på gang. Dette kan bety det samme ansiktet for nesten alle kvinnelige hovedpersoner, det samme ansiktet for nesten alle mannlige kjærlighetsinteresser, og det samme ansiktet for vennlige og vennlige menn. Som et eksempel kan Takeuchi Naoko regnes med for konsistens.

Bare en av disse blåhårede jentene er Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) og hans døde ringere fra andre serier:

Tenou Haruka (Sailor Uranus) og dopplegangers:

  1. Branding (også kjent som Visual Identity, Brand Management eller Corporate Design) er veldig viktig i vellykket markedsføring. Mangaka og karakterdesignere som gir umiddelbart gjenkjennelig ansikter gir fans muligheten til på et øyeblikk å vite at dette er en tittel de er interessert i, og når de hører en kunngjøring om at samme skaper starter en ny serie, kan de vet nøyaktig hva du kan forvente. Studio Ghibli har laget enkel karakter design som slå et akkord, gjør hovedpersonen lett sympatisk og få sentimentalitet fra seerne. Denne strategien sikrer gjentatte forbrukere mer enn om de endret karakterdesignet fra film til film. Et godt eksempel på sterk merkevarebygging som utviklet seg fra debuttiden hennes er Yazawa Ai:

tidlig arbeid

midtperiode

tydelig merkevarebygging

Selv om mange mangaka- og anime-karakterdesignere gjør denne typen merkevarebygging veldig bra, bør det bemerkes at dette ikke er spesifikt for manga og anime, men kan sees i andre medier i andre land.

For eksempel, selv om Disney med vilje legger til hint om tradisjonelle kulturelle kunststiler i filmene (øyeformer for Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), er ansiktsdesign for Disney-hovedpersoner for det meste lett gjenkjennelig som Disney, uavhengig av etnisitet av karakterene.

Disney kvinner i farger:

6
  • Gi flere eksempler som Bleach, Naruto og Fairy Tail
  • 3 Polstring med bilder av serier som bærer 1) mindre ensartethet på tvers av karakterene i serien og 2) mindre distinkt ansiktsdesign enn Studio Ghibli og Yazawa Ai, ville være overflødig i stedet for å legge til noe vesentlig for å kunne svare på spørsmålet "Hvorfor gjør anime og manga bruke de samme ansiktene? "
  • 1 Som en heads-up: det andre (?) Bildet som skal ligne Mamoru ser ut til å gi meg en "image hosted by Tripod" -melding i stedet for det faktiske bildet.
  • @Maroon, takk! Så rart, det dukket opp for meg som var koblet fra nettstedet PQ Angels som ble arrangert på Tripod. Jeg har lastet den ned fra dette nettstedet og lastet den opp igjen her.
  • 1 Jeg setter alltid pris på at du er villig til å gå utenfor anime og koble den til andre medier, slik du gjør her med Disney-eksemplet ditt.

Relevant TV Tropes-side.

Det er lettere for animatører å beholde ett ansiktsmønster og skille seg gjennom andre funksjoner som er unike for den karakteren - hårfarge, hårdesign, øyne osv.

Love-live-jentene er et godt eksempel på dette. De er veldig unike i begynnelsen, men ansiktene deres er for det meste like design.

Noen fordeler med å beholde det samme ansiktet er at animatørene bare trenger å lære den samme ansiktstypen, noe som betyr mindre tid til å tegne igjen, da de burde være veldig vant til det.

I visse scener kan tegn også byttes ut for andre hvis regissøren bestemmer det. Dette betyr at bare håret / periferiutstyret må endres - i stedet for hele kroppen. Selv om de er noe forskjellige - å endre fargen på et øye er et spørsmål om skyveknappen til et enkelt bildeverktøy. Det betyr også at ansiktsegenskaper for det meste kan være alene hvis det er et betydelig rush for løslatelse. Det første bildet ditt er et godt eksempel på dette.

Anime er også et medium som har gått gjennom år med raffinement. Hvis du ser på et show om skolejenter - det er en viss delmengde av design som dette vil falle inn i - vil du ikke få kornete fartslinjer og sterkt skyggelagte ansikter med mindre det er en knebling.

Kombiner dette med kunstnerens spesielle stil som er en viktig funksjon for anerkjennelse ved første øyekast - og det faktum at anime-tegn er betydelig mindre detaljerte enn virkelige mennesker, betyr at mange tegn kan se like ut.

Dette er det som har ført til alle de gale rosa, lilla, blå hårfargene som er så vanlige (og antatt naturlige) i anime.

Hvorfor har mange tegn en tendens til å ha sprø hårfarger og stiler?

oppsummert: Karakterdesign er begrenset på flere måter, så animatører foretrekker å bruke tid på andre deler av anime-tegn i stedet

Alle kan forholde seg til.

Jo mer grunnleggende et ansikt ser ut, eller jo mindre det ser ut som noen spesielt, jo mer relatert blir det.

Du kan legge merke til det i mange serier (spesielt innen Shounen-sjangeren) denne tropen gjelder egentlig bare hovedrollen, der samme ansikt vil bli brukt uavhengig av rase. Hvis en skurk skal være søt, eller sympatisk på en eller annen måte, vil de få samme ansikt.

men, flere og flere kjennetegn vil bli lagt til jo mer et tegn skal sees på som uviktig eller en uopprettelig jævel. Andre eksempler på å bryte tropen inkluderer å prøve å visuelt skyve en karakter trope.

For eksempel vil den lille, men relaterte jenta få mindre nese enn den andre hovedrollen, eller den sterke fyren i gjengen vil ha en mer definert nese eller en firkantet skinnebenespiss, men de vil begge ha generelt den samme strukturen.

Fordi de produserer som 100 anime hvert år eller noe. De må være raske på det, og vi vet alle hvordan det asiatiske markedet er lavt når det gjelder kvalitet. Sikker på at Studio Ghibli og andre studioer som lager filmer (som Vampire Hunter D) kan gjøre underverker, velger de å ikke gjøre det når det gjelder masseproduksjon.

Effektivt stole de forskjellige karakterene sterkt på håret og litt på øyenfarge og / eller form. Spesielt fyllkarakterer som kanskje ikke virkelig spiller en enorm rolle, vil ha det generiske anime-ansiktet med en gjennomsnittlig frisyre.

Dette er også grunnen til at alle karakterer i anime bærer ett og ett enkelt antrekk KUN gjennom hele serien. Gi dem en annen klær, og de blir til en annen karakter.

For eksempel var det en episode i Sailor Moon hvor Sailor Venus hadde pigtails med vilje for å late som om hun er Sailor Moon for å distrahere fienden fra den virkelige Sailor Moon, hun var identisk i alle aspekter, og det eneste som gjorde henne annerledes var lengden på pigtails siden Sailor Moon har knehårlengde mens Venus hoftehår.

På et tidspunkt vil de ha brukt alle mulige kombinasjoner av frisyre, hårfarge og antrekk, og de må oppgradere med stil.

Vestlige tegneserier har også en tendens til å ha en fortsettelse gjennom hele serien, du vil ikke se dem forandre frisyren eller klærne for mye, men mange ganger skildrer de håret og klærne og blir mer realistisk annerledes enn det typiske anime-ansiktet med spiky otaku-frisyre med briller eller ikke.

For det er lettere ærlig talt. Japanere har en ting folk ikke kan skille seg ut eller være for individualistiske. Derfor elsker jeg å se realistisk tolkning av anime-karakter i fanart eller 3D-animasjon som Final Fantasy