Vaktmestere elsker 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini-film
Det ser ut til at mange anerkjente mangakunstnere fremdeles foretrekker å bruke tradisjonelle "håndtegnede" metoder fremfor å bruke teknologi til å tegne. Selv folk som bruker teknologi for å fullføre kunsten, stoler på penn og papir for å tegne de opprinnelige omrissene. Hva er begrensningene ved å tegne ved hjelp av digitale metoder?
Det er to primære begrensninger for at en kunstner bytter fra tradisjonelle til digitale medier:
- Justering
- Penger
Det er egentlig alt det er med det.
De to grunnene går veldig mye hånd i hånd; de fleste artister vil begynne med tradisjonelle medier fordi kvalitet på digitale medier er dyrt. Det er ikke mulig å komme seg rundt det. Et grunnleggende oppsett krever en datamaskin med god grafikkstøtte, en programvarepakke som kan brukes til tegneserier / mangaproduksjon, og et grafikkbrett (vanligvis en høyere ende som Wacoms Cintiq).
På den annen side kan hvem som helst plukke opp gratis skrapepapir og en blyant eller penn og begynne å tegne. Det er praktisk talt ingen adgangsbarriere for å lære tradisjonelle medier. Når du begynner å bli mer seriøs om det, ja, tradisjonelle medier kan også bli dyre (tegneserie- / mangakunsttavler, flere penner og børster, forskjellige typer blekk, screentones, alkoholmarkører for fargesider, og så videre), men du trenger ikke å bruke en krone for å starte.
Det er en justeringsprosess som tar tid når du bytter fra tradisjonelle medier til å jobbe digitalt. De to føles forskjellige, selv om du jobber med noe sånt som en Cintiq hvor du ikke trenger å koble din håndposisjon fra det du ser. Du lærer et nytt medium, og det tar alltid tid å tilpasse seg det.En aktiv mangakunstner jobber med en streng publikasjonsplan, og kommer ikke nødvendigvis til å ha tid til å gjennomgå den justeringsperioden; kunstnere som er ekstremt populære vil ha større krav til dem, og de som er i ferd med å begynne vil ikke ha noen mulighet til å be om tidsendringer eller flere assistenter for å jobbe gjennom overgangen.
Det er artister som bruker digitale medier (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), og det er absolutt noen som vil være interessert i å gjøre overgangen, men for mange kan det ganske enkelt være en preferanse som hindrer dem i å gjøre skifte. De foretrekker følelsen av en penn eller pensel på papir fremfor en penn på skjermen, og har derfor ingen motivasjon til å synke verken tiden eller kostnadene til å gå over til digital. Å jobbe digitalt har en ytterligere begrensning når det gjelder assistenter: enten er du nå et enmannsforestilling, eller så må du senke penger i en arbeidsstasjon med nettbrett for hver assistent i teamet ditt. Spesielt med populære artister som er avhengige av deres assistenter for å overholde tidsfrister, kan det være noe annet valg enn å holde fast med papir som kan sendes mellom de som jobber med tittelen.
Det er ingen tekniske begrensninger. Flere selskaper lager Cintiq-lignende grafikkbrett til forskjellige prispunkter og funksjonalitet, noe som gir en mer "tradisjonell" arbeidsflyt for artisten. Flere selskaper publiserer programvare som kan brukes til å lage mangasider, inkludert skjermtoner og verktøy som etterligner tradisjonelle medier veldig effektivt; noen av disse programmene kan eksportere til et hvilket som helst antall standardformater som kan leses av forlagsselskapet, som utvilsomt bruker digitale versjoner av alle sider, uavhengig av hvordan de produseres, for å sette sammen magasinene. De eneste begrensningene er kostnadene ved overgang, både skattemessig i faktiske brukte penger, og investeringen av tid som trengs for å tilpasse seg de nye mediene.
Kilder: Manga Answerman - Hvilke verktøy bruker en Mangaka til å lage Manga ?, personlig erfaring med ulike maskinvare og programvare
Det er dyrt og en ny teknologi som til og med vil koste utskriftsselskapene penger. De trenger ny maskinvare og / eller programvare for å få filene i disse formatene, mye mer plass på maskinene sine (filer i hvilket som helst grafisk format er veldig store). Det er faktisk så mye mer penger for god digital animasjonskunst, spesielt når mangakunstnere hver har en stil. De har brukt "penner" til tegning og blekk siden de begynner å tegne. Kubo, skaperen av Bleach, tegnet alltid på skolen; han vil fremdeles si at han tegner for å tegne kule ting. Så jeg forestiller meg at de fleste tegnet i klassen eller hjemme med standard skriveverktøy, og kanskje et sett med blekkpenner og farger hvis de var i det.
Så langt som skjermene for tegning, ja de er kule, men kunstnere har ofte ikke en av samme grunn som jeg ikke, de er dyre. De kunne sannsynligvis få penger gjennom mengdefinansiering raskere enn jeg kunne, men de ville trenge noe veldig dyrt, for ikke å nevne tegneprogrammene. Anime-studioer bruker dem ikke (vanligvis på ukentlige sendinger spesielt); første utkast og skisse blir vanligvis gjort på papir, på samme måte som det har vært i nesten nesten ikke 20 år. Tegne den, skanne og deretter legge til farge. Jeg kan forestille meg at det faktisk tar mer tid også. De fleste kjente kunstnere / forfattere har et hjelpemiddel, og kanskje noen få andre hjelper dem med blekket. Overgang til alt digitalt ville være så fremmed, jeg tviler på at vi vil se det skje, i hvert fall til grafiske nettbrett, overvåker ect. er lett tilgjengelig og prisen er lavere enn nå. En god en kan være $ 1K, kanskje $ 600, men de kan være 3 ganger og enda mer. Så hvis de vil at det skal føles riktig, se riktig ut og være effektivt, vil det sannsynligvis være mye testing av forskjellige skjermer, programmer, penseltillegg og mer. Det er egentlig ikke mulig akkurat nå. Jeg antar at hvis en tilfeldigvis har begynt å bruke dem for en stund siden og føler seg komfortabel og kan jobbe mer effektivt med at stilen forblir den samme eller bedre, vil de ikke bruke den med mindre arbeidet deres er bedre. De har ikke råd til å vise Toei en idé som ble gjort annerledes enn de vanlige metodene, så deres stil, og kanskje til og med arbeidsflyt ikke ville være den samme.
For ikke å nevne fargelegging vil se annerledes ut. Ville skyggestilen endres på det tidspunktet? I manga brukes mange typer skyggelegging og små detaljer. Tenk de parallelle linjene veldig tett og rett, den formen for skyggelegging er unik for kunsten. Med et grafisk program må du plassere hver linjepiksel perfekt; de kunne bruke snapping eller magneter, men det ville kastet av neste linje for å tegne hvis det er et ansikt til personer eller noe. På en skjerm i stedet for å tegne disse linjene, kunne de bare velge en lysere farge, eller skygge, gråtoner ville være overalt. Kanskje mer farge, men det ville ikke se likt ut; kanskje lukke med riktig børste, men ikke nøyaktig.
Utgifter, tradisjon, erfaring, stil, komfortnivå og effektivt arbeid spiller alle en rolle.
2- Ta med relevante kilder / referanser.
- Hele dette svaret er basert på ingenting annet enn feilslutninger; beklager, men du ser ikke ut til å være kjent med teknologien som er tilgjengelig for øyeblikket.
