Hva driver populariteten til Studio Ghibli-filmer?

2020 WIAA Rally to the Valley | Bilrally med en årsak til å styrke kvinner

Jeg har nylig avsluttet å se noen Studio Ghibli-filmer, Spirited Away, Prinsesse Mononoke, og Howl's Moving Castle. Fra mitt inntrykk var de ikke dårlige, men jeg forstår ikke sprøytenarkomanene folk har bak seg. Spirited Away uten tvil må være noe, med tanke på hvordan det vant en Oscar.

Jeg forstår at animasjonen har en jevn flyt, historien er enkel og godt laget, men hva gjør dem så populære? Det fascinerer meg litt å finne ut av det.

Jeg har redigert dette spørsmålet for å høres mindre ut som et spørsmål som ber om meninger. Jeg tror at selv om saken kan være subjektiv, kan dette spørsmålet besvares objektivt ved å sitere tilbakemeldinger og anmeldelser for både fans, vanlige publikum og anmeldere. Jeg tror dette er et spørsmål som mange har tenkt på og er et verdifullt spørsmål å få svar på.

Populariteten til Studio Ghibli koker til slutt ned til ånden, estetikken og følsomheten til Hayao Miyazaki uttrykt gjennom deres respektfulle historie og grafikk. Ikke alle Ghibli-verk er skapt like, de der han er er ganske minneverdige for publikum.

Filmprodusenten Asher Isbrucker gir en interessant oppfatning av Studio Ghiblis appel i sin video-essay The Immersive Reality of Studio Ghibli , at studioets største ressurs for sin varige appell av deres såkalte oppslukende realisme .

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

Mens du kanskje tror at elementer som foreldre blir til griser (fra Spirited Away), eller en historie om en krigerprinsesse oppvokst av ulver (fra Prinsesse Mononoke) og eller til og med en om WW-kampfly som er en gris (fra Porco Rosso) kanskje ikke innpode det noen vil betrakte som "realisme". Samarbeid og visjon fra regissøren og animatøren deres evne til å puste som disse fantastiske fortellingene for å få dem til å føle gjennom lidenskapen og detaljene, gir Ghibli-filmer sin appell. Verdensbygdingen gjør at publikum kan suspendere sin tro og kjøpe seg inn i den Ghibli-skapt verden der selv de mest fantasifulle og fantastiske elementene blir normale og vanlige steder.

Å finne en balanse mellom fantasi og virkelighet er ofte ganger veldig tøft. Forfatterne sammen med animatørene utvikler selv de mest grunnleggende og verdslige elementene fra bunnen av, med en aldri så spesiell oppmerksomhet på detaljer, uansett hvor langt hentet eller verdslig det kan være, føles det fortsatt håndgripelig og ekte for publikum. Slik realisme blir ikke laget til en tee. Det er ikke en fullstendig faksimile fra det virkelige liv, men snarere en analog av det der regler kan bøyes og brytes for å skape fantasi. Hvis noe føles for ekte eller for emulert, kan det lett føles falskt for et publikum. Det er her animatørene virkelig viser frem hva de kan gjøre.

Roger Ebert kommenterte en gang i et av intervjuene med Miyazaki:

Jeg sa til Miyazaki at jeg elsker den "gratuitous motion" i filmene hans; i stedet for at hver bevegelse blir diktert av historien, noen ganger vil folk bare sitte et øyeblikk, ellers sukker de, eller ser i en rennende strøm, eller gjør noe ekstra, ikke for å fremme historien, men bare for å gi følelsen av tid og sted og hvem de er. "Vi har et ord for det på japansk," sa han. "Det kalles mor. Tomhet. Det er der med vilje."

I Utgangspunktet, Forklarer Miyazaki sin underliggende filosofi:

Anime kan skildre fiktive verdener, men jeg tror likevel at den i sin kjerne må ha en viss realisme. Selv om den avbildede verden er en løgn, er trikset å få den til å virke så ekte som mulig. Sagt på en annen måte, animatøren må lage en løgn som virker så ekte, seerne vil tro at den avbildede verden muligens eksisterer ...

Miyazaki nevnte også at "animatører er seg selv skuespillere". Disse animatørene må ta hensyn til de forskjellige aspektene som karakteriserer motivasjonene, og vurderte også deres uuttalte måter og uttrykk. Disse mindre detaljene gir en forbindelse med publikum og gjør dem relatable.

Du kan se disse tingene som det animerte uttrykket for bevegelse, etterligne skinnet og kjennskapen til hvordan vi oppfatter vår fysiske verden. Video-essayet noterer ting som Kikis bue som blåser i vinden (fra Kikis leveringstjeneste), de flimrende lysene til Catbus (fra Min nabo Totoro) eller de tunge følelsesbevegelsene til de hulking av insektoidene Nausicaa of the Valley of the Wind, eller til og med hvordan Chihiro fra Spirited Away tar på seg skoene, og legger merke til hvordan hun tar seg tid til å tappe dem, gjøre dem komfortable, og deretter gå ut som en faktisk jente i virkeligheten.

Ikke bare det, men detaljene og innsatsen som gjøres til scenen, etablerer innstillingen veldig bra og får innstillingen til å føles enda mer ekte. Video-essayet bemerker spesielt hvordan badhuset i Spirited Away skildrer ulike stillinger, områder for å sove, og til og med varianter av såpe og utallige andre detaljer som gjør at hver ser ut til å ha sin egen historie på toppen av hovedhistorien som utspiller seg med Chihiro. En annen bemerkelsesverdig scene som er nevnt er kontrasten mellom arbeidsroller etter kjønn av Irontown i Prinsesse Mononoke, for eksempel hva kvinnene gjør mens mennene er ute og samler ressurser.

Bortsett fra den visuelle appellen til kunsten og animasjonen, er historiens aspekt av Ghibili-verk delt over et spektrum av fantastiske, enkle og relaterte og nostalgiske elementer med modne temaer. I hjertet av de fleste Ghibli-serien er en coming of age-historie, men tropen spilles ikke av en nyhet som du vanligvis ser med anime. Disse historiene gjør det veldig bra med å empati med publikum som er universelt forstått ideal og følelser i verdens og karakterer gjennom en kombinasjon av levende uttrykk og fantastiske elementer på en måte som bare virkelig kan uttrykkes gjennom et animert medium. Studioet gjør det på en slik måte som undergraver det publikum vanligvis forventer av et animert verk gjennom dets emosjonelle og innflytelsesrike uttrykk. Noen ganger kan det minne oss om hvem vi er som mennesker og å være beskjeden, flittig og respektfull til tross for striden som kan komme vår vei. Slik empati og fantasi er sannsynligvis det som vedvarer populariteten til Ghibli-verk.

Dette er et ganske enkelt svar, men jeg vil si verdensbygningen. Studio Ghibli er ikke redd for å sette deg inn i disse nye og mystiske verdenene, og når de gjør det, setter de deg virkelig inn i den verdenen, du føler deg transportert i denne nye verdenen, og det føles ikke imaginært fordi Studio Ghibli beskriver verden du nesten kan forestille deg dem som et sted et sted på denne jorden. Hvis jeg sammenligner dem med Pixar (siden animasjoner er tilgjengelig over hele verden kalt), vil jeg si at den største forskjellen mellom de to er at Pixar bygger historier med verden basert på det vi allerede har. Ved hjelp av nemo som et eksempel, historien foregår hovedsakelig i Ocean (great barrier reef) og Australia, vi vet at det er et faktisk sted, så Pixar trenger ikke å jobbe så mye med verdensbygging mens Studio Ghibli gjør det sømløst gjennom hele filmen. Vi kan virkelig se dette i anerkjente Studio G Brent bort og mange andre filmer.

De er så gode fordi de er kreative, originale og nye. Historienes stil er også eventyrlignende. Verdensbygningen har også mye å gjøre med deres suksesser.

Ta for eksempel verden i ildsjel. En annen helt annen verden for åndsinnbyggere. Du får se hvordan åndene er, hvordan arbeidernes livsstil er. Hvordan verden flommer etter kraftig regn, toget, stasjonene og omverdenen til badehuset. Heksene, magien, forbannelsen og trollformlene.

Verdensbygging spiller massiv rolle i historier. Det er hovedsakelig hvorfor Harry Potter 1 var så flott. Første gang jeg så diagonal, ble jeg blåst bort.

En annen flott ting er måten de skildrer japansk kultur på. Animasjonen, historien og kreativiteten i filmene er veldig fantastisk. De gir en koselig, drømmende og fredelig stemning, så noen ganger når jeg er deprimert, ensom eller til og med når det regner, går jeg bare nær vinduet og begynner å se en av filmene deres. Selv stemningen i filmene er god.