De 6 trinnene i animasjonen
Jeg hadde noen ideer om hvordan animasjoner produseres dokumentarer av vestlig animasjon, men jeg var nysgjerrig på hvordan prosessen fungerer i japansk animasjon.
Hva er den typiske rekkefølgen og trinnene som et studio eller en komité tar for å produsere en anime? Gjør noen fremtredende studioer ting annerledes?
Det er et veldig bra blogginnlegg på Washis blogg med tittelen "Anime Production - Detailed Guide to How Anime is Made and the Talent Behind it!" som dekker stort sett hele prosessen som inkluderer referanser fra Studios som I.G., AIC og Sunrise.
Her er et flytskjema fra lenken som beskriver prosessen:
Så du har forproduksjonen og planleggingsfasen, som kan skje enten fra en original forfatter eller et produksjonsselskap:
Denne prosessen avhenger av hvem som presser på for en idé og hvem som støtter den, det kan være animasjonsstudioer selv sammen med sponsorer, men mange anime er tilpasninger av manga eller lette romaner. I så fall koster utgivere foran (inkludert kostnadene ved å få den vist på TV-stasjoner). Produksjonsselskapet (f.eks. Aniplex) samler ansatte, sponsorer og ser på reklame og varer. Mens mange mennesker beskriver studioene som billige, blir bare omtrent halvparten av budsjettet gitt til anime-studio, mens resten går til kringkastere og andre selskaper som bidrar. Kringkastingskostnadene er overraskende høye ifølge blogger, ghostlightning på rundt 50 millioner yen for et tidsrommet sent på kvelden over 5-7 stasjoner for en serie med 52 episoder. Du kan se hvorfor anime kan være en kostbar virksomhet. For eksempel hadde Full Metal Alchemist, som hadde en lørdag klokka 18.00, et samlet budsjett på 500 millioner yen (før merkostnader).
Denne delen av prosessene blir da stort sett planlegging, design og sammensetting av personalet. Når det er på tide å lage den første episoden, starter produksjonsfasen:
Det første trinnet er å skrive episodemanusene. Etter episodens sammendrag / planer er de fullstendige manusene skrevet, enten av en person for hele serien eller av flere forskjellige forfattere basert på omrissene fra den generelle manusveilederen (personalkreditt: seriesammensetning). Manusene blir gjennomgått av regissøren, produsentene og potensielt forfatteren av originalverket før de blir ferdigbehandlet (ofte etter 3 eller 4 utkast). Episodedirektøren, overvåket av den samlede regissøren, tar deretter denne ryggraden i episoden og må planlegge hvordan den faktisk vil se ut på skjermen. Mens regissøren har siste ordet og er involvert på produksjonsmøter, har episodedirektøren det mest praktiske engasjementet i å utvikle episoden. Dette stadiet uttrykkes som et storyboard (et visuelt manus), og storyboardet markerer begynnelsen på den faktiske animasjonsproduksjonen.
Storyboarding:
Ofte lages storyboardet av regissøren, dette betyr at en episode virkelig er visjonen til regissøren. Men vanligvis, hovedsakelig i TV-anime, brukes separate storyboardere til å tegne dem. Dette er fordi storyboards vanligvis tar rundt 3 uker å gjøre for en TV-anime-episode med normal lengde. Kunstmøter og produksjonsmøter holdes med episodedirektøren, serieleder og annet personale om episoden som skal se ut. Storyboards er tegnet på A-4 papir (generelt) og inneholder de fleste av de viktige byggesteinene til en anime kuttnumrene, skuespillerbevegelsene, kamerabevegelsene som zooming eller panorering, dialogen (hentet fra manus) og lengden på hvert skudd (eller kutt) når det gjelder sekunder og rammer (som vi forklarer senere). Fordi antall tegninger som er tilgjengelige for en episode ofte er løst av hensyn til budsjettstyring, blir antall rammer også nøye vurdert i storyboards. Storyboards er grovt tegnet og er egentlig kjernetrinnet i å bestemme hvordan en anime skal spille ut. Kutt refererer til et enkelt skudd av kameraet, og en gjennomsnittlig TV-anime-episode inneholder vanligvis rundt 300 kutt. Flere kutt innebærer ikke nødvendigvis en episode av bedre kvalitet, men det vil generelt bety mer arbeid for regissøren / storyboarderen.
Innlegget dekker deretter oppsettet og animasjonsprosessen, og til slutt komposisjonen og filmen:
Det er vanlig at rammene fylles ut på en datamaskin. Etter at de er tegnet og sjekket, blir de digitalisert. Når de er på datamaskinen, males de med en spesifisert fargepalett av malingspersonalet (vanligvis en lavt betalt jobb). De bruker skyggelinjene tegnet av de viktigste animatørene for å gjøre skyggefargene. Denne digitale ekvivalenten til produksjonsstadiet ink & paint , som tidligere ble gjort for hånd, har gjort det mulig for noen mer interessante visuelle stiler å komme igjennom i fargeleggingen, for eksempel bruk av gradientskygge eller til og med teksturer . Disse ville ha vært for vanskelige å gjøre på dagen. Det har også spart betydelig tid og penger i prosessen. Disse blir de siste cellene som går inn i animasjonen.
Når alle rammene er farget og ferdig, kan de behandles som animasjon ved hjelp av en spesialisert programvarepakke. RETAS! PRO brukes til omtrent 90% av anime som for øyeblikket sendes i Japan (for å tegne noen ganger også)! Før bruk av digitale celler (digicels) ble tegninger (trykt på cels) faktisk filmet over bakgrunner. Nå er kutt fullført digitalt, og bakgrunnskunst kan legges til på datamaskinen. Opprinnelig, da digicel først ble hentet av studioer (rundt 2000), hadde det reelle problemer med å matche detaljens finhet i håndtegnede og malte celler. Men i dag har anime-studioer virkelig perfeksjonert den digitale cel, noe som gir oss anime med like mye detaljer og mer levende farger. Digicel-alderen har nå strømlinjeformet produksjonsprosessen slik at gjentatte cels og klipp / recap-episoder i utgangspunktet er en saga blott. Noen foretrekker fortsatt det råere utseendet fra før 2000, men jeg har absolutt gått videre.
...
Etter at komponering er fullført for alle kuttene, må de være på tidspunktet som kreves for sending, slik at episoden ikke forsinker overtid. Etter at redigeringstrinnet er fullført, beveger episoden seg ut av produksjon og til etterproduksjon. Jeg vil ikke gå i detalj på dette, men det inkluderer i hovedsak å legge til lyd (dubbing), både musikken og stemmeopptakene, og sluttredigering (kutte episoden med plass til reklame). Visuelle effekter kan også legges til på dette sene stadiet.
