100 år med den ukrainske "Carol of the Bells"
Har den økende tilgjengeligheten av streaminganime på nettet fra tilbydere som YouTube, CrunchyRoll og NicoNico Douga påvirket hvor store anime-studioer og utgivere, både innenlandske og utenlandske, markedsfører og distribuerer innhold (for eksempel hvordan utgivere kan måle hvilken serie de skal hente eller fornye, finne nytt originalinnhold, teste vannet)?
Jeg vil være nysgjerrig på å få vite om virkningene fra både offisielle og uoffisielle streamingkilder.
1- Jeg tror du bør avklare i beskrivelsen din om du mener lovlig eller ulovlig streaming (eller begge deler til og med). Det er et flott spørsmål uansett, men jeg tror jeg kom til denne siden og ventet noe annet.
Det er en veldig interessant artikkel på Anime News Network som er en del av en tre-delers funksjon om anime-økonomien, skrevet i mars 2012. Det er noen interessante notater om streaming i den.
Det var et fall i DVD / BD-salget fordi de fleste steder utenfor Japan er å kjøpe fysiske medier den eneste måten å se på noe for første gang, siden de fleste av disse showene ikke sendes på TV som de gjør i Japan. De fleste som kjøper fysiske medier, ser vanligvis ikke på nytt, så når alternativene etter behov begynte å dukke opp (i US ADVs Anime Network, som fremdeles kjører som "The Anime Network"). Færre kjøpte fysiske medier, selv i Japan:
Folk som kjøper DVDer fra anime er nå for det meste de som ønsker å kjøpe et bestemt show.Nå som loggam av likviderte ting fra 2007 er ryddet og flere show fra fortiden har gått ut av trykk, blir fans påminnet om at det er verdt å ha en permanent kopi av deg selv. Forleggere finner måter å øke denne samlerverdien med bøker og fin emballasje, og støter prisene sine stadig. De fleste ser showet gratis, men de få tusen menneskene som elsker det nok til å samle, gjør hele virksomheten lønnsom.
Så trenden lener seg bort fra DVDer og BDer. Det er noe som hjelper av tjenester som gir streaming og on-demand tilgang til anime. Så langt industrien endres for å få dette til:
Når det gjaldt den faktiske logistikken for å levere det endelige produktet, fungerte ting stort sett på samme måte i 2006 som det gjorde i 1986: laboratoriet samlet det endelige showet på et videokassett av kvalitet. Det gikk til TV-nettverket, og deretter kuttet laboratoriet ut alle reklamepausene og sendte det dupliseringsanlegget for hjemmevideo. Og så, når alt dette var gjort, utgjorde lisensgiveren noe presentasjonsmateriell og en skikkelig utseende VHS-screener-kopi for utenlandske utgivere å lese. Hvis de ønsket det, forhandlet lisensgiveren en avtale med dem, signerte en kontrakt og ringte deretter opp laboratoriet igjen. Laboratoriet laget en kopi av mestrene og FedEx redigerte dem til forlaget. Slutten.
Dette systemet var pålitelig, men ekstremt dyrt og tregt - to ting som online streaming, med sine knivskarpe marginer og må-ha-det-nå leveringsplan, gjør helt uakseptabelt. Med episoder som noen ganger er ferdige bare timer før de sendes ut, er den eneste måten å gjøre en simulcast å sende den ferdige videoen til streamingtjenesten digitalt, som en fil. Men å tilpasse seg en ny, helt digital måte å gjøre ting på, har vært en bratt læringskurve for lisensgivere ... og dyrt.
Så disse showene blir lisensiert og streamet med annonser. Annonsepengene var ikke nok for lisensgiverne, så de demanerte en "minimumsgaranti"
Og så har lisensgivere bedt disse selskapene om å sette pengene sine der munnen deres er. Nå koster hver anime et lisensavgift (eller "Minimumsgaranti") på $ 1-2000 per episode for rettigheter til streaming av internett. Noe som fortsatt ikke er mye, men i det minste er det nok å sikre at hele arbeidet vil bidra med NOE til showets lønnsomhet.
Noen lisensgivere er fremdeles ikke overbevist om at simulcasting er verdt det. Noen ønsker ikke å dele opp eierskap til rettigheter - de vil ikke måtte forholde seg til Crunchyroll AND Section23 AND Hulu, de vil at et enkelt selskap skal fungere som depot for hver bransje for et show, og hvis det betyr at de savner sjansen til å simulcast, vel, det er tydeligvis ikke så stort tap. Andre lisensgivere er bare ikke forberedt på fjellet med godkjenninger og annet arbeid som plutselig må gjøres mens showet sendes.
Inn kommer abonnementer:
$ 6 eller $ 7 per måned som nettsteder som Crunchyroll belaster hver bruker hver måned, er mye mer enn noen seer kan tjene for nettstedet ved å gå gjennom annonser. TV Tokyo kunngjorde nylig at Crunchyroll hadde nesten 70 000 betalte abonnenter. Hvis dette tallet er nøyaktig, betyr det at det koster $ 6,95 per bruker $ 6,95 per inntekt per måned - mer enn nok til å holde lysene på og betale for de mindre populære showene. De blir tydeligvis ikke rike på den typen inntekter, men hvis det virkelig er den typen tall de gjør (de ville ikke bekrefte for oss), gjør de det OK.
Crunchyroll er ikke alene om å gå denne ruten. Hulu prøver å presse mer av brukerbasen mot $ 7 per måned Hulu Plus-tjenesten, som gir tilgang til show på spillkonsoller, Blu-ray-spillere i nettverk og smarttelefoner. I Europa har Frankrikes Kaze Anime sakte utviklet abonnementstjenesten.
Så langt som utgivere måler hvilke viser å plukke opp, er det litt annerledes enn før:
Det er noen få store problemer som ennå ikke skal ordnes. Den første er med oppdagelse: hvordan får du de ikke-obsessive fansen, de som ikke er oppe i hver nye anime-sesong, til å se disse showene? Med et dedikert anime-bare nettsted som Crunchyroll eller Funimation.com, er det ganske vanskelig. De eneste som går til disse nettstedene er de som allerede vet hva anime er, og som aktivt søker det. Hulu og Netflix er gode butikkfronter for å lokke nye fans, men de er fortsatt ikke ideelle markedsføringsverktøy.
Egentlig er det nesten umulig å gjøre noen form for markedsføring for en simulcast i det hele tatt. Siden avtalene om å simulere et show ikke blir hamret ut før uken showet starter - eller senere - hvordan begynner et selskap å generere hype for det nye produktet? Med mindre en anime-fan virkelig er engasjert - den typen fan som leser ANN hver dag og holder seg på toppen av hver nye utgivelse - kan et show gli helt uoppdaget.
Den gamle måten å lisensiere, det er tid for å se hvor godt et show gjør det i Japan, rangeringene, litt demografisk informasjon, og enda mer nylig kan en forlegger se på sprøytenarkoman i sitt marked om et show som for øyeblikket sendes i Japan. Men når det gjelder simulcasting og streaming, har du ikke den luksusen, så det er mye vanskeligere å velge eiendommer for å prøve å lisensiere. Ulike amerikanske utgivere behandler dette forskjellig, mellom Crunchyroll, Sentai, Funimation, etc.
Crunchyroll har ikke midler til å distribuere og produsere fysiske medier som Funimation gjør, mens Funimation ofte er avhengig av andre streamingtjenester for å håndtere lisenser for streaming. Den største endringen her er at det er vanskeligere å måle hvilke viser til lisenser fordi det er gjort før showet til og med går i Japan. Ulempen er at de japanske eiendomsinnehaverne ikke har rangeringer for å holde over hodet på potensielle lisenser.
Den andre tingen artikkelen bemerker er at alt dette er et pågående arbeid, og det er fortsatt et veldig nytt paradigme for de japanske studioene og rettighetshaverne.
Jeg vil ikke late som å sitere statistikk eller påstå at jeg er noe annet enn en seer på anime ... men jeg vil si dette:
For alle former for media (bøker, programvare, musikk, filmer osv.) Kan du historisk se (og igjen, det er anekdotisk) en oppadgående trend av popularitet når ting skifter fra kanten til hovedtrenden.
Hvis du trenger bevis, se på musikk. Hver hipster vil fortelle deg at så snart mainstream får tak i det skjulte perlebåndet, er det som om det vokste til en svulst, og de vil ikke ha noe å gjøre med det lenger. Massene vil imidlertid konsumere det så raskt de kan få det - hvorfor? Fordi det er 'nå-tingen'.
Å vokse opp, (nå i ferd med å komme inn i 30-årene / sukket /) og få anime var vanskelig! Jeg hadde en håndfull fantastiske 'moderne animes' som jeg syklet gjennom (Akira, Ronin Warriors, noen Studio Ghibli,, Ghost in the Shell og Ninja Scroll - moren min visste ikke hva hun fikk meg før det var for sent ha!). Å vokse opp på 80-tallet var det vanskelig å finne anime som barn! Ronin Warriors var bare på de tidlige morgenene (som 5-6) og de andre tingene jeg måtte få på gull fra VHS. Så snart stasjoner begynte å innse at tegningstilen til våre østlige venner var populær blant ungdommen (1990-tallet) så vi en EKSPLOSJON av anime i USA (og siden vestlige medier har en ganske anstendig innflytelse i verden, kan vi også si at vi vært vitne til global endring). Med show som Pokemon (ja, det er en anime etter de fleste standarder, ikke alle!), Og Digimon, og DragonballZ, etc., begynte stasjoner som Cartoon Network å stråle denne en gang skjulte tegneseriestilen i hodene på barn over hele verden.
For å gå enda lenger med dette ... som eier og operatør av et nettsted vil du generelt ikke bygge og vedlikeholde noe folk ikke vil besøke / se på. Som sådan nevnte noen "mener du lovlig eller ulovlig?" Helvete! De går hånd i hånd ... Klart det alltid var en ulovlig 'underground' til animeverdenen - å kjøpe bootleg vil alltid være der. Men den rene veksten av nettsteder (både ulovlige og lovlige) som streamer innhold, er direkte positivt korrelert med veksten av fansbase vi har sett de siste 20 årene.
Etter hvert som ethvert marked vokser, øker spillerne og ressursene som er tilgjengelige for disse spillerne. Hvis ingen vil ha bananer, går bananbønder bort. Hvis ingen vil se anime, vil du se en nedgang i ulovlige og lovlige nettsteder. Siden anime er økende, vil alle være en del av "gullrushet". Ikke tro meg? Gjør en rask gjennomgang av antall animasjoner produsert hvert tiår her. Se på 1960-, 70-, 80-, 90-, 2000- og 2010-tallet ... det er sprøtt! Omsetningshastigheten er sinnssyk. Det ser ut til at etiketter henter manga tilfeldig fra hyllen, lager en sesong av den, så hvis de ikke blir milliardærer, slipper de den og går videre til den neste.
Så ja. Du endrer hvordan massene får anime, og studioene ville være galne for ikke å endre tilnærminger for å møte kravene i markedet.
påvirket hvor store anime-studioer og utgivere, både innenlandske og utenlandske, markedsfører og distribuerer innhold
De kan miste penger fra nettverkene som ville ha plukket dem opp (eller amerikanske studioer, som Disney, som kanskje hadde plukket dem opp [snakket om forholdet mellom Disney / Studio Ghibli her, absolutt ikke VampireHunderD og Disney! Ha!]). Men det de mister for bootleg / underground, får de i salg av varer / royalty. Mitt beste gjetning er at ideen er å få folk inn i serien, samle royalties av repriser / nettverk / varer og bare skylle og gjenta denne prosessen. Ellers ender du opp med en slave til fansen din som Dragonball, Naruto eller Bleach hvor de har "Fantom" -visninger av filmer der de ikke tjener mye penger. For de animeene vokser ikke fansen proporsjonalt med kostnadene for utvikling / distribusjon (antar jeg her !!). Mens disse seriene med 12 episoder har en fanbase som sannsynligvis er betydelig mindre, men fortsatt kjøper varer i årene som kommer. Det ble omgjort til en fabrikk ~ snakket som en ekte hipster, ikke sant?
Q.E.D.
