Hva er “digi-paint”?

Blått hår - Maling av et digitalt portrett i Photoshop

Jeg leste noen anmeldelser av sesongens nye show, og på en eller annen måte tilfeldigvis kjørte jeg henvisninger til "digi-paint" to ganger (!):

Råmekanikken til å produsere anime kan være en ganske frustrerende ting noen ganger. Tilbake på begynnelsen av 00-tallet fikk teknologiforskyvningene overgangen til digipaint fra tradisjonelle celler, og tidlige adoptere av det nye systemet led tungt for det. Show som Haibane Renmei hadde fundamentalt nydelig kunstdesign, men så flekkete og utydelige på grunn av den nye teknologien. _{(fra BBK / BRNK - Forhåndsvisning av anime om vinteren 2016)}

Så dette er en glemt digi-maling show som ble gravd opp i en tidskapsel senest fra vår herres år 2002, støvet av, omformatert til 16: 9 og solgt på nytt som en tilpasning av en Masamune Shirow-manga fra 2010. Hvordan ellers forklarer du dens heslig fargepalett, tøffe flate design og smertefullt datert besettelse med tidligere fetisjer som kattejenter, maids, androids / cyborgs med uvanlig seksuell maskinvare, og busty forsker onee-samas? _{(fra Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn - The Winter 2016 Anime Preview Guide)}

Jeg "får" det de snakker om: den slags crappy look som post-cel tidlig på 2000-tallet viser nesten alltid har. Men jeg er ikke sikker på hva digi-maling egentlig er. Bortsett fra et annet innlegg på ANN som refererer til (men ikke beskriver) digi-paint, har jeg ikke klart å google opp noe relevant.

Hva er digi-paint? Når kom den i bruk (ble det umiddelbart etter cel?), Og hva brukes i dag i stedet for?

Jeg har en generell ide om hva digipaint er, men jeg kunne ikke finne mange av kildene som ga meg denne ideen siden det for det meste var ting jeg nettopp plukket opp i forbifarten. Jeg fant en blogg som gikk gjennom prosessen og mer eller mindre bekreftet det jeg hadde tenkt; bla helt ned til 'Compositing / "filming"' for å se hvor de diskuterer det.

Dette er kjernen. Frem til 1999–2000 ble anime opprettet ved å tegne strekbilder på en klar plastcelle, og deretter male den cellegemet med en pensel.Tegn og bakgrunner ble tegnet på separate celler; tegnceller ble plassert på toppen av bakgrunnsceller, og animatørene tok bilder av hver ramme og strammet dem sammen til en film.

En gang rundt 2000 begynte animatører å fargelegge strektegningen ved hjelp av en datamaskin. Dette ligner i utgangspunktet på å lage kunst i Photoshop, men ifølge bloggen bruker de et program som heter RETAS! Pro. Bakgrunner kan enkelt tegnes separat og legges til senere på en datamaskin; Hvis du noen gang har brukt Photoshop, vet du hvor enkelt det ville være å tegne et tegn og en bakgrunn som separate bilder og kombinere dem senere som lag av et enkelt bilde. Filmprosessen begynte også å bli gjort på en datamaskin; animatørene lager rammene digitalt basert på strektegningen, og bruker deretter datamaskinen til å stramme rammene sammen til en "film".

Digipaint refererer til denne prosessen med å fargelegge en cel på en datamaskin med et program i stedet for for hånd med pensel og maling. Bloggen og denne andre diskuterer noen av effektene den nye prosessen hadde på animeindustrien: siden det var raskere og enklere å fargelegge rammer og sammensatt karakter og bakgrunnskunst på en datamaskin, kunne show ha flere rammer, noe som førte til jevnere animasjon det ble ikke brukt like ofte. Det var lettere å legge til fine detaljer, så karakterkunst ble mer detaljert. (Jeg antar at dette var på grunn av zooming og presisjonen til et grafikkbrett, pluss muligheten til å angre feil.) Det var også enkelt å legge til i 3D-datagrafikk, så ting som spesialeffekter og maskiner, som er mye lettere å lage med CG enn håndtegning, begynte å bli gjort i 3D.

På den annen side tok det litt tid for animatører og art director å bli vant til den forskjellige karakteren til digipaint sammenlignet med tradisjonell maling, noe som førte til de stygge fargepalettene, uskarpheten og flatheten som du ser i mange tidlige digipaint-show. (fra 1999–2004 eller så). Disse problemene er spesielt merkbare i noen av hentaiene med lavere budsjett fra denne tiden, hvor karakterer og bakgrunnskunst ser ut som de eksisterer på to separate 2D-plan i stedet for i et enkelt 3D-rom, noe som gjør at animasjonen ligner et dukketeater med papirutklipp.

Så vidt jeg kan vite, brukes digipaint fremdeles ofte i dag; animatører har nettopp fått en mye bedre til å bruke den. Siste eksil er et annet show fra tidlig tid hvor jeg husket at jeg så mye bedre ut enn det gjorde. Som Haibane Renmei, det var et show med fantastiske, fantasifulle bilder som endte med å se ut som helvete på grunn av en grusom fargepalett, voldsom uskarphet og primitiv CG integrert dårlig med 2D-animasjonen. Jeg har ikke sett på Fam: The Silver Wing, men det ville overraske meg hvis det ikke så ut mye bedre enn originalen.

Noen show har beveget seg mot cel-skyggelagt 3D-animasjon. Dette er en teknikk der alt i showet er opprettet i 3D CG, men ved bruk av filtre og slikt ender det nesten ganske så ut som tradisjonell 2D-animasjon. Cel-shaded 3D har eksistert en stund i videospill, men det er akkurat nå i sine tidlige dager for anime og lider av problemer akkurat som tidlig digipaint. Imidlertid vil det sannsynligvis ende opp med å erstatte digipaint, siden det er billigere (bare gjengi en 3D-modell fra forskjellige vinkler. Det er nesten som å ha skuespillere igjen!) Og bli bedre hele tiden. (Jf. Arpeggio of Blue Steel.)

Digital maleri er en metode for å lage et kunstobjekt (maleri) digitalt og / eller en teknikk for å lage digital kunst i datamaskinen. Som en metode for å lage et kunstobjekt, tilpasser det tradisjonelt malemedium som akrylmaling, oljer, blekk, akvarell osv. Og bruker pigmentet på tradisjonelle bærere, som vevd lerretstøy, papir, polyester etc. ved hjelp av en datamaskin programvare som driver industrielle robot- eller kontormaskiner (skrivere). Som en teknikk refererer det til et datagrafikkprogram som bruker et virtuelt lerret og en virtuell maleboks med pensler, farger og andre forsyninger. Den virtuelle boksen inneholder mange instrumenter som ikke eksisterer utenfor datamaskinen, og som gir et digitalt kunstverk et annet utseende og preg fra et kunstverk som er laget på den tradisjonelle måten.

fra https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting