Mike Posner - I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix) (Eksplisitt)
Basert på svaret på dette spørsmålet, ser det ut til at lette romaner som blir omgjort til anime generelt blir til manga først (f.eks. Haruhi Suzumiya). Det er noen unntak, for eksempel Kjærlighet, Chunibyo og andre vrangforestillinger hvor en ONA ble løslatt av den før en full anime og Toaru Hik shi e no Koiuta der manga begynte en måned etter anime. Mange andre LN-er blir ikke omgjort til anime i det hele tatt, inkludert de som eksisterer i ellers eksisterende anime-kanoner (f.eks. Lysromaner satt i Naruto-kanonen).
Er de som er laget av manga først gjort for å avgjøre om de vil være økonomisk vellykkede i visuell form, og det er derfor de ikke blir gjort direkte til anime? Hvorfor skulle ikke de som er en del av populære serier (Naruto, Death Note, etc.) gjøres til anime? Er det en grunn til at vi så sjelden om noen gang ser lette romaner omgjort direkte til anime?
Jeg er ikke en bransjeinnsitter, men det er ikke en bevisst sak å teste markedet med manga før jeg gjør en anime.
Det er ganske enkelt at en anime er en mye større investering for alle involverte parter med mye lengre ledetid. Som et resultat er sjansene at når en LN har gått gjennom de ulike investorene og produsentene som kreves for å grønt lys, har den allerede blitt tatt opp av en mangaka. I det typiske tilfellet er det bare så mye lettere å få gjort en manga-avtale først. Populariteten til manga i seg selv påvirker ikke anime direkte, populariteten (i noen tilfeller bare kvaliteten) til den opprinnelige LN er nok til å få et prosjekt til å skje.
1- Dette ville være min mistanke også. En anime koster millioner av dollar og mange muligheter mens forfattere, kunstnere og animatører jobber med det i stedet for noe annet. En mangatilpasning kan i utgangspunktet være at du tar en lovende rookie som vant noen konkurranser og lot dem avvikle den eksisterende romanen. Kostnaden er lavere, risikoen er lavere, og hvis manga er vellykket, er det ytterligere bevis for at det opprinnelige verket er levedyktig.
Fra det jeg kunne finne, ved å søke på nettet, er at de fleste lette romaner ikke er skrevet riktig, både i setningsstil og i hvordan karakterer og situasjoner er konstruert.
Her er et par sitater fra en blogg jeg fant som kan forklare hvorfor det kan være vanskelig å tilpasse Light Novel til anime direkte,
Ser du, disse beskrivelsene i LN skjer sjelden fra synspunktet til en frittliggende tredjeperson som beskriver hendelser, men presenteres nesten alltid i form av hovedpersonen som forteller hendelsene de ser. Alle disse adjektivene og adverbene er der for å sikre at vi ikke savner noe, og for å fortelle oss hvordan hovedpersonen ser på verden.
De viser også en viss usikkerhet med hensyn til kvaliteten på skrivingen, effektiviteten i å overføre informasjon uten å bruke dette verktøyet. Hvis man stoler på deres forfatterskap, og hvis man stoler på at karakterene og situasjonene deres overføres på egenhånd, kan du bare presentere scenen og la folk tolke karakterene på egenhånd. Ja, noen mennesker kan tolke ting annerledes, men det er ikke en feil, men en funksjon. Ikke så i lette romaner, vi må til enhver tid vite hva karakterene faktisk tenker, hva er deres syn på hver eneste lille ting som oppstår. Scenene får ikke puste.
Dette er mer enn bare litt overdrevne blomsterbeskrivelser. Det er mer enn bare ikke å stole på publikum for å få det du går etter (i stil med tilbakeblikk). Et annet spørsmål er at siden forfatteren gjør sin karakterisering på den måten, gjør de det ikke på andre måter - for eksempel gjennom karakterenes ord og deres handlinger. Ikke bare de andre handlingene, men også hovedpersonen. Det er ikke nødvendig å "la handlinger tale for seg selv" når du bare kan fortelle alt du vil overføre til publikum.
Det er noe mange lette romaner hovedpersoner deler, som er relatert til spørsmålet om tilbakeblikk jeg nevnte tidligere - de forteller. De er skumle og kyniske individer som har lange interne monologer. Det meste av det vi vet om dem er gjennom disse monologene. Og her er vi når tilpasningsområdet. Hvordan tilpasser du slike fortellere? Enten har du et “fortellerspor”, og karakteren bærer monologer internt, som Hachiman fra OreGairu eller Kyon fra The Melancholy of Haruhi Suzumiya, i så fall forsterker du deres kyniske og noe tilbaketrukne personlighet, eller så klipper du den bare ut.
Og det er der det blir rotete. Siden så mye av karakteriseringen, spesielt av hovedpersonen, utføres gjennom interne monologer, hvis du klipper dem ut, virker hovedpersonen som et tomt skall. Ja, det er forfatterens feil, men når du tilpasser et slikt tegn, hvis handlinger og ord ikke snakker for seg selv fordi de aldri har hatt det, sitter du igjen med en "For kul", "skam" og "litt tilbaketrukket" ”Karakter. De vanlige klagene mot shounen LN-helter. Det hele er sant, men det er også skrikene fra LN-leserne som forteller anime-kritikerne at de mangler den virkelige dybden av karakteren, som aldri hadde blitt overført.
Jeg tror saken er at det ville være litt lettere å tilpasse anime fra mangaen (dvs. LN-> Manga-> Anime) fordi de fleste nøkkelrammer allerede ville være tilstede og det ville være en klarere forståelse av OG Skapernes idé eller visjon. Jeg tror det også kan være litt lettere for manga å tilpasse fortelleraspektet til LN-er.
Når det er sagt, tror jeg det er best å huske at anime, spesielt de som tilpasser en manga eller lys roman, for det meste er der for å fungere som salgsfremmende eller informasjonsmateriell for OG-innholdet. Og de antar liksom at du allerede har konsumert originalmaterialet.
