# vivoV19 | 105 ° Super Wide Selfie
I mange produksjonstegninger for anime (og jeg har også sett dem i plott), spesielt av tegn i motsetning til bakgrunner, har de detaljerte skissene / tegningene linjer i forskjellige farger. Er det et formål med dette annet enn å skille mellom linjer? Brukes de til fargegrenser? Er det en produksjonsgrunn til at de spesifikke linjene må ha forskjellige farger?
Redigere:
Bare for å være litt mer tydelig, lurte jeg spesifikt på fargene som ble brukt i disse spesielle stillinjetegningene, der linjene så ut til å være fargekodet. For eksempel, gitt denne animasjonen, har den første skissen farge som brukes i skyggelegging og fargetone, men det midtre bildet viser fargekodet strektegning, der tårene er røde og øynene er blå.
- Hvis jeg måtte gjette, kan dette indikere hvordan den endelige utgangen skal skygges / farges. Lilla og rød er for spesielle høydepunkter og nyanser av hårfarge, mens den gule fargen ville være for skygger. Den lyseblå ville også være for skarpe spekulære høydepunkter.
Bruken av fargeblyanter og relaterte medier varierer avhengig av artisten eller produksjonen som gjør dem.
Det gule blir vanligvis sett på som brukt til å markere skygger eller bryte opp objekt i bakgrunnen (som skyer), fordi skyggelegging med en vanlig blyant kan drukne ut detaljene, spesielt i en forseggjort eller mørkt opplyst scene. Ta dette storyboardet fra Arrietty:
Sammenlign det med dette ufargede storyboardet fra Evangelion 2.0:
Og Steamboy:
Andre ganger kan den gule brukes til å markere et aktivt forgrunnsobjekt som en person, se på dette eksemplet fra Mushishi:
Fargen blå brukes vanligvis som en sekundærfarge. Legg til mer detaljer og dybde i storyboards. Her er et eksempel fra 5 centimeter per sekund:
Legg merke til at det blå brukes til å markere ekstra skygger for å få en bedre følelse av stemningen i skuddene. Her er et eksempel på hvordan det brukes til å skille objekter i Gundam UC.
Ingen av disse retningslinjene er satt som en stein og kan variere veldig avhengig av budsjett og behov for produksjonen og / eller regissøren (e).
Åpningen storyboards for Ponyo er i akvarell:
Hovedscenene også:
- Spesielt skjønt, lurte jeg på hva fargenes bruk var i de typer linjetegninger, hvor linjene i seg selv er spesifikke farger, hver tilsynelatende kodet av en bestemt grunn. I motsetning til farger som brukes til å fargelegge en allerede fullført tegning. Har det å gjøre med hvordan programmer som Illustrator eller RETAS fungerer?
- 1 Fra det jeg kan utlede årsaken til at det brukes to forskjellige linjefarger hvis jeg skal differensiere objektene og fargen deres slik at fargeren vet å skille dem. Det samme for tårene. Skyggene er skissert i stedet for å fylles ut, sannsynligvis for å spare tid og $$. For å gi merkbar separasjon brukes forskjellige farger.
En typisk japansk animasjon kan ha opptil 3 nivåer av skygger pluss et høydepunkt. Forskjellige fargede linjer angir grenser for forskjellige skygger og høydepunktet. Tradisjonelt blir disse sporet foran på cel, og cel blir vendt, og ved å bruke disse sporede linjene som en guide, påføres riktig farge på baksiden. - Jeg jobbet tidligere i tradisjonell animasjon, og det er slik vi bruker disse linjene
