Slik leverer du livestream på YouTube - begynner å fullføre 2020
Jeg har hørt mange skrekkhistorier om hvordan animasjonsstudioer ikke behandler sine ansatte veldig bra (eller bare Japans bedriftskultur generelt), og gir animatører fattiglønn, overarbeider dem og understreker dem til det punktet hvor noen begår selvmord ( det er til og med et ord for det, som jeg ikke husker). Tilsynelatende blir animatører behandlet som skitt der borte, selv om hovedtyngden av arbeidet kommer fra dem. Er det noen sannhet i det? Og hvis ja, er det noen studioer med gode arbeidsforhold? Jeg snakker hovedsakelig om lønn, rimelige arbeidsplaner og god kompensasjon.
I ANN er det en artikkel, skrevet av Jennifer Sherman, som snakker om økonomiske og arbeidsmessige forhold i Anime-bransjen. Mer spesifikt snakker artikkelen om en bestemt episode fra et NHK-program kalt Nærbilde Gendai +.
Nedenfor er sitater fra ANN-artikkelen som snakker om økonomiske og arbeidsforhold som ble sendt på den spesifikke episoden,
NHKs nærbilde Gendai + -program sendte en episode om den mørke siden av animeindustrien på onsdag. Episoden diskuterte de økonomiske problemene i bransjen og utsatte animatørers underordnede arbeidsforhold. Anime-regissør Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), Toray Corporate Business Research Representant Naoki Atsumi, og kunngjørerne Shinichi Taketa og Izumi Tanaka dukket opp på programmet.
Episoden viste en graf over økende årlig fortjeneste i animeindustrien. De små gule stolpene representerer den delen som anime-studioene får. Fordi produksjonskomiteer har IP-lisenser, samt merchandising- og distribusjonsrettigheter, når ikke fortjeneste fra anime-produksjoner studioer.
Et arbeid på 30 minutter krever mer enn 3000 illustrasjoner. Imellom animatører mottar omtrent 200 yen (US $ 2) per illustrasjon og kan produsere maksimalt 20 sider per dag. Derfor kan de bare forvente å tjene omtrent 100.000 yen (US $ 911) per måned.
Japan Animation Creators Association (JAniCA) rapporterte i 2015 at animatørene i gjennomsnitt hadde 11 arbeidstimer per dag, og at de hadde bare fire dager fri per måned.
En animatør som forlot jobben på grunn av arbeidsrelatert depresjon, hadde en overtidslogg. Han rapporterte å ha 100 overtidstimer på en måned. Bildet nedenfor viser at animatøren startet arbeidet klokka 11.30 den 22. mai og avsluttet klokka 05.10 23. mai.
Produksjon I.G medstifter, president og administrerende direktør Mitsuhisa Ishikawa bemerket at animeindustrien mangler folk med forretningsferdigheter for å kunne tjene penger på systemet.
Den 20 år gamle veterananimetekniske direktøren Taiki Nishimura rapporterte i mai at hans månedlige inntekt er 100.000 yen (omtrent US $ 900) for hver anime han jobber med. Han sa at han ønsker å konsentrere seg om ett og ett anime om gangen, men han må jobbe med to TV-anime for å ha nok inntekt.
JAniCA rapporterte i 2015 at 759 animatører den undersøkte tjente i gjennomsnitt 3 323 millioner yen (ca US $ 27 689) per år i Japan i 2013.
Et interessant poeng å merke seg fra artikkelen følger,
Programmet presenterte Polygon Pictures som et studio med bedre operasjoner. Studioet, som fokuserer på 3D-animasjon, slår av lysene klokken 22.00. for å oppmuntre arbeidstakere til å dra hjem.
Det er også en annen artikkel av Brian Ashcraft, fra Kotaku, som beskriver et intervju med Thomas Romain, en fransk animatør, og hans erfaring med å jobbe i Japan.
Nedenfor er sitater fra den artikkelen som jeg trodde kunne være nyttige. Merk, jeg har også fremhevet de som er relevante for å hjelpe deg med å svare på spørsmålet ditt.
Hva er ditt råd til folk som ønsker å jobbe i anime i Japan?
Det første rådet jeg vanligvis gir folk er: lære japansk. Dessverre er det veldig sjelden å finne japansk produksjonspersonell som kan forstå engelsk. Du vil ikke bli ansatt hvis du ikke kan kommunisere med dem, så hvis du vil bo i Japan, må du gjøre en innsats for å lære språket.
Andre råd er at jo raskere du begynner, jo bedre. Japanske studioer foretrekker å ansette unge og uerfarne mennesker. Du trenger ikke å ha en mastergrad i animasjon; et par år med grunnleggende kunstnerisk opplæring er nok til å begynne som junioranimator. Men konsekvensen er at lønnen er veldig lav. Det er bedre å betrakte denne perioden som en lang praksisperiode der du vil bli undervist av en senpai mens du jobber med pågående produksjoner. Det er godt å være klar over at det ikke kreves tegneferdigheter for å jobbe i denne bransjen. Du kan for eksempel jobbe som produksjonsassistent, redaktør eller komponist. Ingen av disse jobbene krever å vite hvordan man tegner, selv om du vil bli regissør. Mange anime regissører startet som produksjonsassistenter og gikk aldri på kunstskoler.
Det tredje rådet er å ikke komme med tomme lommer. Du vil ikke tjene nok til å tjene penger på det før du blir god nok. Dette kan ta noen år.
Hva overrasket deg med å lage anime i Japan?
Jeg ble overrasket over hvor ydmyk alt anime-personalet i studioet var, og hvor forferdelig levekårene deres var, sammenlignet med situasjonen i animasjonsindustrien i Vesten. I et nøtteskall strømmer ikke pengene tilbake til animatørene (og andre arbeidere) - de er fattige. De fleste av dem tilbringer mesteparten av livet sitt ved skrivebordet og er single fordi de enten ikke har nok tid eller ikke nok penger til å bygge en familie. Noen av dem er også ekstremt sjenerte, for de kan ikke engang svare deg når du sier hei. Det kan være forstyrrende i begynnelsen.
Men folk er veldig vennlige og fascinerte av å ha utlendinger blant dem villige til å leve et lignende liv. De fleste av dem forstår ikke hvorfor vi vil jobbe i anime fordi de er klar over at det er en veldig vanskelig jobb med lav lønn og mye (ubetalt) overtid. For oss er anime spennende fordi det er eksotisk, men for dem fungerer det bare som vanlig. Jeg tror ikke de virkelig kan forstå vår følelse som utlendinger som jobber i Japan, med mindre de har opplevd det faktum at de selv bor utenfor Japan, eller til og med reiser utenlands fra tid til annen, noe de fleste av dem aldri gjorde fordi de ikke har råd til det.
Jeg ble også overrasket over å innse at alle de japanske animatørene ikke var genier. Du vet, fordi bare mesterverk som Ghibli-filmer eller serier som Cowboy Bebop ble utgitt i Frankrike før jeg dro til Japan, trodde jeg at enhver japansk animatør kunne tegne som en gud. Jeg tok feil. Det er animasjonsguder som Toshiyuki Inoue, men det er også mange animatører på lavt nivå som bare kan overleve i denne bransjen fordi det blir produsert for mange show og studioer som desperat leter etter ansatte ikke har noe annet valg enn å tilby dem jobber.
Det som er bra er at hvis du ikke er for dårlig og har en god arbeidsmoral, vil du aldri være arbeidsledig.
Hva er det vanskeligste med å jobbe i animeindustrien?
Definitivt den store mengden arbeid å håndtere i løpet av en kort tidsperiode. Jeg ble overrasket over hvor korte produksjonsplanene er og hvor knappe lagene er på grunn av mangel på kunstnere. Studioene er åpne døgnet rundt, og folk jobber også på høytider mesteparten av tiden. Du får e-post om natten. Det er helt normalt å ha møter om natten eller i helgene. Du må virkelig være klar til å jobbe hardt, for å nå samme nivå av engasjement som din japanske medarbeider, ellers er risikoen at de ikke godtar deg som en av dem.
Jeg ble overrasket over antall produksjons mirakler. Japanere har evnen til å oppnå umulige oppgaver veldig raskt, bare når de ikke har andre valg igjen. Selv om det ville være rimeligere å nekte disse forholdene, overholder alle. Slik fungerer det faktisk hele tiden. Ingenting beveger seg i henhold til den opprinnelige planleggingen. Det er bare når alle tenker at det ikke er tid igjen, at prosjektet aldri vil bli fullført i tide, at produksjonen øker. Folk jobber dag og natt uten å kaste bort et eneste minutt til siste sekund. Når du ser en film på utgivelsesdagen eller ser en anime på TV, jobbet folk fremdeles med den for noen dager siden, eller til og med for noen timer siden. Noen ganger er det ikke engang ferdig, og tegningene er polert for DVD / Blu-ray-utgivelsen.
Hvilke skrekkhistorier i bransjen har du hørt?
Det er ikke bare at jeg har hørt skrekkhistorier, jeg har sett dem. I utgangspunktet er de fleste mennesker overarbeidede. Problemet er at på den tradisjonelle japanske måten å oppføre seg i samfunnet, har folk en tendens til å si ja når de blir bedt om å jobbe under umulige forhold. Av hensyn til studioet og prosjektgruppen vil de gjøre det umulige, til og med bo flere dager i studio på rad, og derfor sette sin egen helse i fare. Jeg har sett folk gå hjem bare en gang i uken, eller jobbe 35 timer på rad. Jeg har til og med møtt en animasjonsregissør som bare skulle hjem en gang til foreldrene sine Hun leide ikke en leilighet. Hun bodde i studioet og brukte det offentlige badet og mangakafeer for å hvile litt innimellom. Et ektepar, en regissør og hans kone karakterdesigner, campet i et hjørne av studioet og sov i soveposer til produksjonen var ferdig. Noen mennesker tillater seg heller ikke å ta en pause selv om de er syke, fordi de ikke vil bruke sin lille lønn på helsevesenet.
Forventet levealder blant animatører er ikke veldig gammel. Jeg har sett mennesker passere på jobb. Det verste har vært folk som dør av karoshi (død av overarbeid). En av kollegene mine døde av hjerneslag for 10 år siden mens han jobbet i et annet studio (ansatte som jobber for flere selskaper om gangen er ganske vanlig). En annen kom seg knapt fra et alvorlig hjerneslag også. Nylig har jeg hørt om dødsfallet til en animatør som jobbet med et ganske kjent show i et annet studio, men alle holdt det hemmelig, sannsynligvis ikke for å skade selskapet.
Når det er sagt, er folk veldig vennlige mot hverandre, fordi i utgangspunktet alle vet at de mer eller mindre opplever de samme veldig harde forholdene. Folk deler samme skjebne, og jobber i denne forferdelige bransjen, men gjør et arbeid som de er veldig glad i. Arbeidsmøter er morsomme. Vi ler mye og liker å lage anime.
Fra det jeg har forsket på, kan jeg si noe om at det sannsynligvis bare er noen studioer som har litt bedre arbeidsforhold enn andre studioer. Men generelt sett tror jeg de fleste studioene har dårligere arbeidsforhold og noen enda lavere.
0Kyoto Animation er gullstandarden for anime-produksjon når det gjelder arbeiders behandlinger.
For det første finansierer de og tar total kontroll over prosjektene sine, i stedet for bare å inngå kontrakt med en forlegger. Dette er en stor gamble fra deres side, men det har konsekvent lønnet seg. Et "dårlig salg" Kyoto Animation-show som Nichijou selger fortsatt nok (nær 8 000 enheter per volumsalg) til å gjøre de fleste studioene misunnelige, og treffene deres bryter 50 000 salg per volum.
Da blir alle ansatte lønnet. Siden de ikke blir betalt med kutt, oppfordres animatørene til å ta seg tid til å gjøre kvalitetsarbeid.
Tidsbudsjettet er også i lengre skala enn de fleste. De starter ofte produksjonsår, så du ser ikke de halvferdige episodene eller forsinkelsene i løpet av anime-sesongen. Violet Evergarden var i produksjon nesten et år ute, mens noen studioer fremdeles jobber med en episode dagen den sendes.
Til slutt investerer de faktisk i talentet sitt. KyoAni har en kunstskole for nye animatorer, og de ansetter det beste av hver klasse inn i studioet. De grunnla også en litteraturpris for å promotere nye unge forfattere, og for å lage et historiefelt å trekke fra. Dette var opprinnelsen til Sound! Euphonium, en roman som Kyoto-animasjon fremmes.
Studio SHAFT det et annet studio som virker bra å jobbe for. De ansetter konsekvent det samme talentet. De fleste av de samme viktige animatørene og animasjonsdirektørene har eksistert siden 2004. Kunstnerisk sett er de et veldig frigjort studio, og til og med juniorpersonale får lov til å løpe med sine ideer. Baksiden av SHAFT er en gal arbeidsplan. De har så mange prosjekter, og ofte med det samme personalet på dem alle. Det er nesten en tradisjon å ikke få ting gjort i tide. De er et annet studio, som Kyoto Animation, som har investert i å skape en permanent egenproduksjonsevne, med den dedikerte Digital @ SHAFT-divisjonen som gjør både intern digital komposisjonering og også kontrakter på alt fra Gundam til Sword Art Online-filmen. .
EDIT: Her er en engelskspråklig lenke til bedriftsfilosofisiden for Kyoto Animation.
3- Koble til sikkerhetskopier svarene dine kanskje ...
- Lagt til en lenke til Kyoto Animations engelske nettsted, bekrefter alt jeg sa om dem. For de tingene jeg sa om SHAFT fikk jeg ganske mye info fra Kizumonogatari og Madoka Magica produksjonsnotater, men jeg tror ikke de er fritt tilgjengelig hvor som helst, eller til og med oversatt utenfor oversettelsene Aniplex satte inn med noen importprodukter som utgivelsen av den japanske versjonen av Rebellion Story.
- @ user5516 vurdere å nevne kilden i svaret også, ikke bare i kommentaren.
