Death Note | Teaser [HD] | Netflix
Det er mulig at min forutsetning er ekstremt feil, men jeg har i den senere tid lagt merke til at det er ganske mange live-action-tilpasninger av japansk anime eller manga som ser veldig ut som deres kildemateriale i visuell stil. For eksempel så jeg nylig en trailer for den japanske filmen Parasyte, som er basert på en manga. Mange av scenene fra traileren ser ut som deler av mangaen, og utseendet til parasittene er identisk med det originale kunstverket. Jeg så også filmtraileren til Attack on Titan, og titanene i filmen ser identiske ut som de i manga og anime. Det er ganske mange andre eksempler jeg har opplevd som jeg ikke kan liste opp akkurat nå.
I Hollywood, selv når animert materiale er tilpasset live-action, er den kunstneriske retningen vanligvis ganske tydelig mellom de to. Noen av Marvels nyeste superheltfilmer låner mye av tegneseriematerialet, men selv da skiller deres visuelle stil seg ganske ut fra "tegneserie" -utseendet. Filmatiseringen av Watchmen var ekstremt ligner både grafisk roman og plot, og den ble kritisk pannet for dette, noe som får meg til å tro at det på en eller annen måte anses å være uakseptabelt å gjøre dette for vestlige grafiske romaner.
Er det en grunn til at live-tilpasning av manga er så nær i utseende / kunstnerisk retning? Eller er det bare min begrensede erfaring?
2- 6 Årsaken kan være suksess for Kenshin og svikt i Dragon Ball
- Mine to øre: Hvis du ikke hadde skrevet det andre avsnittet ditt, ville jeg gjettet at en tegneserie skrevet i en bestemt kultur, fra og for innbyggerne i et bestemt land, ville matche en film skrevet av og for samme lands borgere (f.eks. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Skuespillerne ville sannsynligvis ha lettere for å forholde seg til tegneseriefigurene. Mens folk fra andre kulturer begynner å tolke tegneserier, vil mye åpenbart gå tapt i (kulturell) oversettelse. Dette betyr ikke at live actionfilmene alltid vil bli gode hvis det er det (f.eks. Death Note, Amazing Spiderman)
Jeg har sannsynligvis ikke sett nok live-action-TV-serier og filmtilpasninger av manga for å verifisere om de for det meste bærer ekstremt lik kunstnerisk retning til manga / anime-kildematerialet; Dette er imidlertid ikke overraskende hvis det virkelig er tilfelle.
Grunnen til at det ikke er overraskende er at japansk kultur verdsetter å holde seg til tradisjon og etablere tradisjoner. Dette er grunnen til at deres tradisjonelle kunst som te-seremoni, ikebana, kimonoproduksjon og sumi-e-maleri ikke er interessert i "innovasjon", men heller er stolte av å forbli uendret i teknikk og materialer / verktøy.
De fleste japanske selskaper følger en tradisjon for å gjøre ting prosessuelt slik de har blitt gjort til nå; de er generelt motvillige til effektivisering, eksperimentering og risikotaking (dette er startpunktet for handlingen i TV-dramaet 「フ リ ー タ ー 、 を 買 う。。 [Deltidsarbeider kjøper et hus]: Take Seiji slutter i jobben etter bare 3 måneder fordi selskapet hans ikke vil tillate at noen nybegynnere foreslår forbedringer for å effektivisere driften).
Takarazuka Revue-kvinnelige teaterselskap har tilpasset en rekke mangatitler til scenemusikaler. Når de først har laget koreografi for musikalen, blir det tradisjon, og hver eneste forestilling av det samme showet må danses med nøyaktig samme koreografi som den første produksjonen. Et godt eksempel er Versailles no Bara, som uten tvil har veldig utdaterte, overdramatiske og dårlig koreografiske danser og kampscener fra den aller første produksjonen i 1974, men til tross for å tilpasse mangaen til en rekke perspektiver (dvs. Oscar- og Andre-versjonen, Oscar-versjonen, Andre-versjonen, Fersen- og Marie Antoinette-versjonen, Girodelle-versjonen, Alain-versjonen, Bernard-versjonen, etc.), ingen dansetrinn kan revideres for vekkelsene (når selskapet arrangerer showet igjen for et nytt løp med en ny rollebesetning).
På denne måten, for live-action-tilpasninger av manga for å prøve å replikere scenene og "kameravinklene" som mangaka laget og som fansen allerede elsker, samsvarer med japansk tradisjon. En annen måte å tenke på det er lojalitet. Japan har en solid historie med respekt for doujinshi og annen doujin fungerer, så hvis du vil ta andres arbeid og tilpasse det liberalt, er du fri til å gjøre det (noen profesjonelle mangaka tegner doujinshi av manga av andre); Hvis du vil lage en offisiell tilpasning, er det fornuftig å være tro mot det og oppfylle fansens forventninger og håp.
Et annet aspekt av japansk kultur er begrepet nøyaktighet, omhyggelighet og omhyggelig oppmerksomhet på fine detaljer. Selv om Japan ikke oppfinner så mange produkter som noen andre land gjør, har de en tendens til å ta andres oppfinnelse og forbedre det i små detaljer (for eksempel bil) og har dermed fått et globalt rykte for kvalitetsteknologi. Denne forkjærligheten for å sikte på presisjon og korrekthet vil også være egnet til å skildre et elsket verk så respektfullt og nøyaktig som mulig.
1- Jeg tror dette innlegget går inn i detaljer om hvordan menneskene bak arbeidet påvirker hvordan det gjøres, noe som er en ganske sannsynlig grunn. Selv om jeg ikke kan unngå å lure på - er det noen årsak i bransjen hvorfor det gjøres slik?
Det er lettere for tegneserier å endre tema og stil i filmer sammenlignet med manga. Superhelttegneseriene er generelt basert på en veldig sterk karakter eller gruppe. Disse karakterene kan gjøre hva som helst og bekjempe ondskap, så det etterlater mye åpent for kunstnerisk tolkning.
På den annen side blir manga vanligvis laget i ideen om historien. All kunstnerisk tolkning går inn i tegningen av den, derfor, hvis du endrer innstillingen, så føles det som en helt annen historie.
Det er selvfølgelig unntak. Dragon Ball, for eksempel, kan finne sted hvor som helst, og det var derfor Hollywood syntes det var en god idé å lage en live-action. Gitt at resultatet var forferdelig, men gitt nok kjærlighet og omsorg, tror jeg Dragon Ball kan være på nivå med mange av de siste superheltfilmene.
Men hvis du for eksempel endrer utseendet til Kenshin, ville ikke karakteren være Kenshin lenger for mange av fansen. De kunne ha gått enda lenger, ved å lage en prequel av Kenshin, men mangaen definerer allerede generelt karakteren. For å holde seg til Kenshins eksempel, gir manga en komplett profil hvem Kenshin er, sammen med sin fortid, nåtid og fremtid.
Åpenbart gjelder det samme for Shingeki no Kyojin. De kunne endre utseendet til titanene. Men siden de er beskrevet i detalj i mangaen, så vel som hele atmosfæren og til og med karakterene, vil det å endre utseendet deres være som å endre mangaen og folk generelt ikke godkjenner.
Det kommer til å bli interessant hvordan Ghost in the Shell (2017) live action-tilpasning kommer til å vise seg. For meg lukter det allerede fiasko, men hvem vet. De kan forbløffe oss.
1- 1 Rurouni Kenshin er en manga som er blitt tilpasset liberalt: TV-anime hadde en hel sesong med fyllstoff (den kristne buen), OAV-serien skrev om en helt annen slutt på historien, og live-actionfilmene endret Kenshins hårfarge og tekstur (den første filmen bringer Enishi inn i den første historiebuen, den andre filmen følger generelt Kyoto-buen, og den tredje filmen legger til en stor prosentandel av originalt innhold, for eksempel en Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi-kamp).
Jeg antar at de prøver å være så visuelt nøyaktige som mulig, siden de savner merket omtrent overalt ellers.
