Wolf Song: The Movie
For eksempel til opprinnelig manusdialoger på engelsk og sette historien i et land hvor som helst, og tegnene er ikke-japanske.
Hvis anime ble verdenskjent, hvorfor kan ikke animasjonsstudioer bry seg med å lage animasjoner som retter seg mot utenlandsk publikum i stedet for sitt eget japanske publikum?
For eksempel videospillet Resident Evil er produsert av Capcom, en japansk videospillutvikler, men spillet ble opprettet for amerikansk publikum fordi den engelske skuespilleren opprinnelig ble spilt inn. Også, Afro Samurai som ble animert av Gonzo var en anime som opprinnelig spilte inn engelsk stemmeskuespill, så jeg antar at anime ble tatt imot amerikansk publikum.
Så jeg synes det er rart hvorfor japanske animasjonsstudioer ikke engang kan produsere animasjoner for å målrette publikum utenfor Japan.
13- Jeg tror problemet er kulturen
- @Gagantous hvis en rik amerikaner for eksempel betalte et anime-studio for å lage en anime til carter-amerikansk publikum, ville ikke det være mulig?
- vel Netflix gjorde det sikkert, polygon.com/2017/10/16/16486304/netflix-anime-original-films
- De kan. Men det vil de ikke
- Afro Samurai er en av de tilfellene som hadde en amerikansk hånd i, noe som ikke kan sies for mye anime som er laget for japanerne. fordi Samuel L. Jackson liker anime. hentai også så han kan ha vært en fan av mangaen
Jeg vil si at det ikke er at de ikke kan, men heller der er ikke mye insentiv for dem å gjøre det. Det gir bare ikke mye forretningsmessig eller økonomisk mening å målrette mot et utenlandsk publikum, ikke når et japansk publikum er mye nærmere, mer kjent og mindre kostbart å målrette.
For å målrette utenlandske målgrupper, kan jeg forestille meg at et animasjonsstudio vil trenge å bruke mye ekstra tid og krefter på ting som å håndtere utenlandske lisensgivere, TV-nettverk, distributører, samt å måtte håndtere språkbarrierer og oversettelser (siden jeg forestille meg at de fleste som jobber i et japansk animasjonsstudio ikke ville beherske engelsk). Selv for typisk anime, har studioene en tendens til å unngå å ansette morsmål for fremmedspråk hvis de trenger en stemme for et tegn med et fremmedspråk, fordi det generelt er mye billigere å ansette noen født i Japan. Så hvis til og med en utenlandsk stemmeskuespiller er for kostbar, ville hele produksjonen på et fremmed språk være uaktuelt.
Ok, men hva om vi bare lar studioet produsere alt på japansk, et språk som alle ansatte er kjent med, og så lar et annet selskap håndtere oversettelsene for det utenlandske publikum? Vel, hvis originalspråket er på japansk, kan de like godt bare målrette det mot Japan i utgangspunktet! Lokaliseringen er sannsynligvis best overlatt til selskaper i mållandet som kjenner språket uansett (ellers kan vi få noe som Engrish i Psycho Pass-filmen). Som Memor-X påpeker, har japanske studioer for det meste liten kontroll over hvilke engelske skuespillere som brukes og hvordan den engelske lokaliseringen og distribusjonen gjøres.
Det er ikke å si at anime rettet mot utenlandske publikum aldri har skjedd. Barrieren er bare høyere. Som du og Memor-X nevner, var Afro Samurai en produksjon som skjedde takket være Samuel L. Jacksons interesse og bidrag. Gagantous påpeker også at Netflix har finansiert en rekke originale anime-serier som ser ut til å være animert av japanske studioer, og som med andre Netflix originale serier, blir utgitt over hele verden samtidig.
Så, som disse eksemplene har vist, japanske animasjonsstudioer er i stand til å skape anime for utenlandske publikum. Det er bare det at i de fleste ikke-unntakstilfeller ville de ikke ha mye grunn til det.
Merk at hvis insentivet er der (f.eks. Enten personlig interesse eller med investeringer fra en utenlandsk part, som med Samuel L. Jackson og Samurai Afro), det er overkommelig. Tross alt, hvis det allerede er en utenlandsk produsent i løkken, er inngangsbarrieren mye lavere.
Mens japanske anime-studioer egentlig ikke har laget noen utenlandsmålrettet anime alene, de ha imidlertid vært involvert i en rekke utenlandske animasjonsproduksjoner. Så på en måte antar du at du kan si at japanske animasjonsstudioer ha (co-) opprettet et antall anime (for en eller annen definisjon av anime) for utenlandske publikum. For eksempel:
- Batman: The Animated Series ble produsert av Warner Bros. Animation, men animert av forskjellige utenlandske animasjonsstudioer, inkludert de japanske studioene Spectrum Animation, Sunrise, Studio Junio og TMS Entertainment (samt forskjellige andre studioer fra Sør-Korea, Hong Kong, Spania og Canada).
- The Animatrix, en samling av ni animerte kortfilmer basert på Matrisen trilogi, ble produsert av Wachowskis, men et stort antall av filmene ble animert av Studio 4 C og Madhouse fra Japan.
- Transformers Animated (jeg så denne serien i oppveksten!) Ble produsert av Cartoon Network Studios, men animert av de japanske studioene MOOK DLE, The Answer Studio og Studio 4 C.
- Legend of Korra hadde noen deler av den animert av Studio Pierrot fra Japan (samt Studio Mir fra Korea).
- Miraculous Ladybug er produsert av franske studioer Zagtoon og Method Animation, i samarbeid med De Agostini Editore fra Italia, Toei Animation fra Japan, og SAMG Animation fra Sør-Korea. Egentlig skulle det opprinnelig være en 2D-serie i anime-stil (se denne traileren for en smak av hva som kunne ha vært), men av designårsaker byttet de til 3D CGI-animasjon senere.
- Toei Animation har også fått i oppdrag å tilby animasjon for mange amerikanske studioer tidligere.
Som en siste sideanmerkning vil jeg legge til det der er presedens i andre medier der produsentene hovedsakelig retter hjemmepublikum mot lokale publikum når det er penger å få. For eksempel Hollywood og Kina.
Svaret mitt på dette må først være et spørsmål tilbake til deg: Hvorfor ville de?
Egentlig, hvor er insentivet? Anime ble verdenskjent uten å gjøre noe av det, så hvorfor skulle de begynne nå? Jeg vil hevde at det er den stilen, oppdrettet av deres utenlandske følsomhet og kultur som gjorde det så populært i resten av verden til å begynne med.
Nå er det andre at du tar feil. Nei, de skaper sannsynligvis ikke dialogdialoger på engelsk, men det er litt av en enorm hindring å sette i fanget når de allerede er festet for tid på de fleste prosjekter.
Imidlertid kjenner de definitivt til det vestlige / andre publikum og tar dem med innspill (det kan være generelle temaer eller vitser som tydeligvis ikke ville være der hvis det ikke var for slike publikum) relatert til det. Poenget er at de er bevisste og påvirket - på små eller store måter avhengig av prosjektet - av den delen av publikummet. Beviset på det er at du har noen få prosjekter som blir slått av japanske fanbaser for tilsynelatende å endre deler av arbeidet for å imøtekomme vestlige følelser. Det er noe som ofte ses i videospillindustrien, fordi vestlig innflytelse er mye mer direkte og håndgripelig (for folket som tjener penger på det) i den bransjen.
Den tredje tingen er å følge opp at de fremdeles tjener mest av pengene sine, i det minste i utgangspunktet, fra hjemmemarkedet. Simulcast og andre slike animeopptredener på en mer direkte måte i vest vil sannsynligvis gjøre disse påvirkningene flere, mens det pleide å være at det eneste vestlige publikum brakte var godbiter / DVD-salgets inntekt.
Den fjerde og siste tingen er at i de fleste tilfeller er dette ikke noe som avhenger av animasjonsstudioene i det hele tatt. Den dag i dag kommer de fleste anime som faktisk er laget av manga (et raskt voksende antall fra lette romaner, og til og med mobilspill, og noen, helt originale), et marked som er enda mer sentralisert til Japan. Og populariteten (og derfor sannsynligheten for at den skal gjøres til en anime) til en manga er nesten utelukkende basert på anmeldelser / poeng folk gir til magasinutgivere, kapittel for kapittel.
Det er ikke å si at vestlig innflytelse ikke er der skjønt. Et klart eksempel ville være WatamoteJeg oppfordrer deg til å se på populariseringen av denne spesifikke manga / anime. Hvor forskjellig mottakelsen var i Amerika og Japan.
Når anime eksporteres til utlandet, gir veldig lite av pengene pengene tilbake til skaperne. Mesteparten av overskuddet absorberes av selskapene som kjøper de internasjonale rettighetene til showet og deretter fortsetter å selge dem til forskjellige vestlige nettverk.
Med mindre en anime blir massivt populært (DBZ, Pokemon, SM, Naruto, AoT, osv.) brød og smør fra anime-studioene er det lokale japanske markedet.
Hvis du vil ha en anime laget for Amerika, se på anime-stil amerikansk-laget tegneserier. Avatar, den siste Airbender kommer til hjernen.
