[GRATIS] Playboi Carti, Lil Uzi Vert & Pi'erre Bourne | Type Beat | \ "Vamped Up \" (prod. 2L8)
Jeg vurderer følgende fakta:
- Japanere har få fritider, og jobben tar ofte mye tid, selv barn eller tenåringer har intense tidsplaner.
- Det er mange anime-serier hvert år, vi kan lett forvente minst 100 serier med kanskje et gjennomsnitt på 20 kapitler per hver serie.
- De fleste anime kommer ikke ut av Japan, selv om vi vurderer verken verdensomspennende lovlige eller ulovlige tjenester som tilbyr anime, er det som er sett mest, den mest kjente serien.
- Anime er ikke billig å produsere, vi kan vurdere at hver anime-episode er omtrent 120000 amerikanske dollar.
- Anime er ganske tidkrevende å se generelt.
(Jeg gjør opp de forrige mengdene, men jeg tror ikke jeg er så langt fra de virkelige).
Med disse fakta lurer jeg på hvordan det er lønnsomt generelt, da jeg antar at de fleste seriene ikke dekker kostnadene med disse forholdene, så det ser på en eller annen måte rart ut at folk er villige til å bruke mye på noe som neppe vil være lønnsomt (selv om anime er vellykket og dessuten eksportert over hele verden, det kan være virkelig lønnsomt, det er sant, kanskje det bare er at de med sine store hits dekker hele resten av den mislykkede serien).
Jeg trodde at det kanskje ble subsidiert av regjeringen, men med et internett-søk ser det ut til at dette ikke skjer ofte.
Hva mangler eller er feil i resonnementet mitt, eller er anime virkelig lønnsomt? Kanskje det er det jeg har sagt tidligere at deres vellykkede serie dekker kostnadene for den mislykkede serien?
På den annen side, kan det være at det vanligvis ikke er lønnsomt, men de prøver fortsatt å gjøre det bare fordi anime er så stort i Japan og de elsker det?
3- Relatert hvor mye koster anime å tjene og hvor mye tjener mangaka på anime og varer
- jeg tror det handler om lidenskap for å lage en anime ... ikke sikker ..
- Det er ikke lønnsomt, men japanske mennesker ser ut til å ha mye penger ...
Salg av varer, DVD og Blu-ray. Hvis den forventede nettofortjenesten fra salget av varer, DVD og Blu-ray er lav, vil noen studioer ansette frilansere. For eksempel er Madhouse kjent for å ansette frilansere.
Noen studioer er allerede kraftige og store nok til at de selv kan investere en viss sum penger i anime i stedet for at produksjonskomiteen gir dem et budsjett. Dermed ville de få en større del av fortjenesten. Eksempel på studioer i Kyoto Animation og Sunrise.
Noen studioer eies direkte av store og kjente medlemmer av produksjonskomiteen som ikke bare har produsert anime, men også videospill, lydspor, varer og matbedrifter. Alt dette kan fungere som en kilde til penger for produksjon av en anime.
Eksempel, A1 Studios -> Aniplex -> som igjen eies av Sony Music Entertainment Japan.
Internasjonal lisensiering.
Til slutt kan det hende at noen anime utfører dårlig i utgangspunktet, men flere år senere kan de gjøre det bra på det internasjonale markedet eller under omløp. Som studioet og produksjonskomiteen kan få tilbake tapte penger. Husker du hvordan Gundam 0079 hadde veldig lave rangeringer i utgangspunktet? Eller hvordan serielle eksperimenter Lain var en flopp i Japan, men ikke så mye i USA? Eller hvordan Ghost Stories mislyktes helt i Japan, men gjorde det relativt bra i USA?
Poenget er at selv om noen show ikke tjener penger i den innledende løpeturen, betyr det ikke at de ikke alltid vil tjene penger senere.
1- 4 Noen kilder for dette svaret?
Det er det vanligvis ikke. Kunst er ikke lønnsomt. Du kan finne fakta og statistikk rundt, men noe av prosessen holder egentlig ikke lenger nå, industrien gjør det ikke så bra. Det er faktisk en god ting, for nå blir det tvunget til å tilpasse seg det nye klimaet og avskjære dårlige bransjepraksis som å lage femti generiske boktilpasninger hvert år som bare blir laget på grunn av markedsføring, og ingen vil bry seg nok om å se halvparten av det og likevel blir talent kastet bort på det.
Anime er en luksus. Dette betyr at du kjøper det fordi du vil ha det, ikke fordi du trenger det. Figurer, varer og spin-off-verk markeres enormt fordi noe må lønne seg, men salget er i stor grad knyttet til tilfeldig tallgenerator av "hvilket show blir populært", og virksomheten har egentlig ikke en god ide om hva de skal fokusere på. Noen ganger er det blå-stråler, noen ganger faktiske varer, eller til og med å arrangere arrangementer og selge billetter.
Ting er laget fordi noe bokfirma bestemmer at de vil finansiere et show, så de tar penger og betaler et utvalg / studio for å lage et. Det er en måte penger kan komme inn på. Det kan også være noen investeringer som studioene gjør, fordi de vil prøve på den tilfeldige tallgeneratoren. Noen ganger slår prosjektet gull og prosjektet viser seg å være lønnsomt. Andre ganger er de ikke, og det gir ikke fortjeneste.
Det iboende problemet med å prøve å finne fortjenestepunkter for anime-produksjon er at anime-produksjon ikke er et konsistent felt å studere. Det er studioer som jobber tett med spillselskaper og får betalt av spillselskapet for å gjøre noen av de gachapengene til en markedsføringsmulighet. Det er studioer som lager originale verk som sannsynligvis ikke vil gjøre det til vanlig oppmerksomhet og fortjeneste, men som fremdeles laget fordi det er kunst og teamet drives av kunstnerisk lidenskap, noen ganger er det bare fordi et prosjekt kan gjøres for veldig billig, så la oss rulle tilfeldige tallgenerator.
Jeg hørte gainax kommer til å finansiere prosjektene sine gjennom patreon snart. Anime kan finne et levebrød på new age media sammen med innholdsskapere som lever av internett. Dette er ikke nødvendigvis den visjonen jeg sikter mot, men uansett vil det nok skje noe på det notatet.
25/07/18 tillegg: Nei, TRIGGERs Patreon vil ikke redde anime
