Nate må ombestemme seg Animerte tegneseriefigurer | Animerte korte filmer
Jeg er en stor fan av web-tegneserier, og har et spørsmål om en tegning eller historiefortellingsteknikk som jeg har sett. Det virker effektivt, men jeg er ikke helt sikker på hva det er effektivt til.
Her er et eksempel fra det mest utmerkede tvilsomme innholdet av Jeph Jacques. Først en ramme i sin vanlige stil:
Han er vanligvis ganske konsistent, men en gang i lang tid er det en ramme der han bruker en mye enklere tegningsstil:
Et annet eksempel, fra denne stripen; sammenligne...
... til...
Det er et interessant og underholdende motiv, men jeg er ikke klar over hva han kommuniserer med det, og hvorfor det føles effektivt. Er det en ironisk til side? Eller er det en pause i handlingen å la karakterene (og leseren) vurdere?
Og hva er historien til dette? Gjorde Jeph dette, eller har tidligere tegneserieskapere brukt det også?
Noen ideer?
0Det kalles Art Shift, tradisjonelt brukt i vestlige medier for hyllest, parodier eller tilbakeblikk; f.eks. Tracer Bullet eller når Calvin og Susie spiller hus i Calvin og Hobbes. Disse kunstskiftene varer vanligvis i en eller flere scener, ofte så lenge en bestemt delplott varer. Japanerne bruker kunstskift på en helt annen måte - single-shot / panel-skift er ganske vanlige i anime og manga, og brukes til komisk vekt. Kimi ni Todokebruker for eksempel dette ganske ofte (Kimi ni Todoke vol. 10 / ch. 42 spoilere). Det brukes ofte i forbindelse med andre anime / mangatroper (krysspoppende årer, kjedelige øyne av ulykke, oppgivelse av spøkelse, neseblod, snotboble, svettefall, synlig sukk, Kewpie dukkeoverraskelse, etc.) for å formidle følelser humoristisk eller på en bestemt karakter for å vise at de handler på en måte som er forskjellig fra resten av verden. Den kan også brukes i en gruppe tegn for å vise et plutselig (og vanligvis midlertidig) skifte i tone. Å skifte til en chibi-kunststil innebærer vanligvis en komisk eller moe tone.
Når det gjelder dine spesifikke eksempler, skaper kunstskiftet vekt på vits - i det første eksemplet, hvordan Faye blir tvunget til å undergrave sine vanlige trusler om vold, og i det andre eksemplet, hvordan Faye fullstendig savnet poenget.
Å bryte den fjerde veggen
Den fjerde veggen er et navn for konvensjonen om at publikum kan se karakterene i en lek / film / tegneserie, men karakterene er ikke klar over publikum og verden utenfor.
En måte å bryte den fjerde veggen er at en karakter skal se rett inn i tilskuerens øyne, og vise at hun er klar over at hun er inne i en fiktiv historie som blir sett på av et publikum. Det involverer publikum i historien og brukes ofte, men ikke alltid, som en komisk effekt. Den brukes utallige ganger i filmer (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers osv.) Og spesielt i tegneserier (for mange til å nevne).
Det første eksemplet forbedrer effekten av å bryte veggen ved å forenkle tegningene. Dette gjør det enda mer åpenbart at illusjonen er brutt - karakteren er klar over at hun er i en historie. I det øyeblikket ser hun livet sitt forenklet - som i en tegneserie (som det er, men hun skal ikke vite).
Hvis karakteren snakker kort til publikum (som i ditt første eksempel), kan det kalles en til side. Denne lille kommentaren blir normalt ikke hørt av de andre karakterene.
Wikipedia på Fjerde vegg
Wikipedia på Bortsett fra
7- 1 Jeg tror ikke denne stilen brukes ofte for å bryte den fjerde veggen.
- @LateralTerminal, jeg snakker ikke om "stil". Hva mener du?
- Leste du spørsmålstittelen? "hvor tegningsstilen kort blir mye enklere?'
- Hvis du ikke tar for deg stilen som er det den hovedsakelig stiller, er spørsmålet ditt langt unna
- 2 Det er ikke alt din skyld. OP formulerte egentlig ikke et godt spørsmål. Spesielt det andre bildet hjelper ikke i det hele tatt.
