Tematiske eller stemningseffekter av skyggeplassering på ansiktet til en karakter?

Symfoni nr. 7 i C-dur for cembalo og strykere - Mieczysław Weinberg

Ikke sikker på om dette er tema her, da det ikke er et spørsmål om en bestemt manga ... eller til og med spesifikt om manga, men om tegneserier generelt.

Bruk av skygge er viktig for å formidle mange forskjellige ting ... humør til en person, setting eller bare for dramatisk effekt. Jeg lurer spesielt på, i et nærbilde av et ansikt i den klassiske 3/4 posisjonen, hva er forskjellen hvis ansiktet er i skygge i forgrunnen kontra på bakgrunnssiden?

For dette antar den eneste forskjellen i tegningen er plasseringen av skyggen, posisjonsuttrykket og mengden eller overflaten dekket av skyggen er den samme. Den eneste forskjellen er skyggen på siden som vender mot betrakteren mot siden vekk fra betrakteren.

Her er mitt dårlig tegnet eksempel på hva jeg tenker i hodet på meg:

Jeg prøvde å tegne et nøytralt uttrykk, men de ser begge ut som opprørte ... så prøv å ikke basere svaret på ansiktsuttrykket, bare skyggeplassering.

Hva er de tematiske / stemnings- / emosjonelle responsforskjellene for publikum når de bruker disse lysmønstrene?

I det virkelige liv er skyggelegging på ansiktet (eller hvor som helst på menneskekroppen, dyr, planter og livløse gjenstander) bare et tilfelle av lysretningen som treffer den. I illustrasjonen er den realistiske måten vanligst: mangaka eller animasjon har som mål å markere og skygge i henhold til lyskilden i scenen.

Imidlertid kan en skygge som ikke primært er basert på plasseringen av lyskilden, i noen tilfeller brukes til å formidle følelser eller mangel på dem. Den vanligste varianten er å skygge pannen og øyeområdet til ansiktet til en karakter. Dette er delvis nøyaktig for lyskilden, forutsatt at lyskilden generelt kommer ovenfra: vurderer at en karakter som er sint, fuming, planlegger noe ondt, trist, oppgitt, skremt eller bedøvet kan vippe hodet nedover. Hovedformålet er imidlertid å formidle at karakterens følelser ikke blir avslørt i øyeblikket, for å generere spenning (dvs. "Hva tenker han ?!" eller "Hvordan skal hun reagere ?!"). Å skygge dette området formidler at karakteren er overskyet av en følelse, men publikum har ennå ikke blitt vist nøyaktig hva den følelsen er. Ofte vil karakteren dramatisk snappe hodet opp etter effekten, slik at publikum brått får vite hva han / hun tenkte i løpet av den nedadgående perioden.

Siden øynene overbringer mest følelser, er det mulig å oppnå dette ved å bare skyggelegge øyeområdet. Alternativt er det også vanlig å oppnå den samme effekten ved ganske enkelt å bruke karakterens smell for midlertidig å dekke øynene.

I manga er det også en praksis å bruke en skyggelegging som kan gå imot plasseringen av lyskilden. Hvis ansiktet stort sett er mørkt, føler karakteren onde eller mørke tanker som ikke har blitt vist til de andre karakterene (bare publikum kan se at karakterens følelser er dekket av en "maske" av mørket; de andre tegnene i scenen kan vanligvis ikke oppdage at ansiktet er mørkt). Alternativt kan en karakter vises med mørk skyggelegging hvis publikum skal anta at han / hun tenker noe dårlig, men senere vil det bli avslørt at han / hun bare var i dyp tanker / stukket over noe / forundret over noe / bekymret for noe som ikke er relatert til det aktuelle temaet på scenen. En annen betydning er å skildre karakteren som truende eller muligens skummel.

En vanlig bruk av skyggen av pannen er å uttrykke nød, dødelighet eller fullstendig sjokk. Dette kan tegnes med vertikale linjer i kombinasjon med eller i stedet for å skyggelegge.