Neutrog TV | Hvordan spiser jeg gamle frø?
Så jeg er vant til det faktum at symbolske ting som enorme svededråper, enorme aneuristiske vener osv. Er mer eller mindre abstrakte overdrivelser av intense følelser i stedet for bokstavelige dråper av svette eller årer. Men nå tegner jeg et tegn med en stor dråpe svette som ser på seg selv i et speil, og jeg er ikke sikker på hva jeg skal gjøre. Hvis svededråpen er ikke-diegetisk og rent symbolsk, er det ikke fornuftig at den blir reflektert i speilet, fordi refleksjon vil innebære at den svededråpen er bokstavelig, fysisk og eksisterer i verden (aka, diegetisk ). Så er det noen tilfeller der en anime / manga-karakter får svetten reflektert i et speil som om det var diegetisk?
Det vil avhenge av medium og troper som spilles av i den aktuelle serien. Slik som komedier som bryter en 4. vegg.
Som regel. Jeg vil si nei. Lesingen eller betrakteren av en bestemt serie er en ekstra-dygetisk tilskuer. Fortellingens nåtid er å formidle en slags atmosfære til tilskueren (kanskje for underholdning). Den følelsesmessige transformasjonstroppen er ment som et middel til distansiering, da den tilsynelatende "virkeligheten" på skjermverdenen undergraves av en slik forekomst.
Selv om dette er en performativ metamorfose, uavhengig av hva som reflekteres på en scene eller på et objekt, beholder karakteren sin såkalte "diegetiske integritet", siden disse følelsesladede transformasjonene ikke er åpenbart anerkjent i historiens verden, som andre på- skjermfigurer reagerer vanligvis ikke på den følelsesmessige transformasjonen av et tegn (f.eks. hva skjer med det svettefallet? hvorfor har du den sinte knuten på hodet hvis du ikke er sint).
De er rettet mot det ekstra-diegetiske publikummet. I likhet med hvordan en tredjepersonsfortelling forstås å være utenfor en diegetisk handling, i det minste med hensyn til om fortelleren og publikum er klar over karakteren, men karakterene er ikke klar over dem. I likhet med hvordan den fortellende stemmen i et litteraturverk er bundet til presentasjonen av karakterene.
Kort fortalt, mens karakterene forblir som de er, uvitende om enhver gransking fra publikum, er deres eksistens knyttet til (uløselig) å kommunisere med en ekstra-dygetisk tilskuer av et publikum. Disse følelsesmessige transformasjonene tjener som vekt på en ekstern vektlegging av internt uttrykk.
